Herrenmode der 1930er Jahre in einem Standbild von Scott Sunderland, Leslie Howard und Wendy Hiller aus dem Jahr 1939 Pygmalion . Foto: Metro Goldwyn Mayer , Public Domain, über Wikimedia Commons
Vor dem Hintergrund einer Ära, die von den gewaltigen Herausforderungen des Wall-Street-Crashs und der darauf folgenden Weltwirtschaftskrise geprägt war, stellten die 1930er-Jahre eine entscheidende Zeit in der Herrenmode dar. Diese erdbebenartigen Ereignisse hinterließen unauslöschliche Spuren in der Modewahl und trieben eine beispiellose Stilentwicklung voran, die sich vom rebellischen, überschwänglichen Ethos der Goldenen Zwanziger hin zu einem Bereich verlagerte, der von anspruchsvollem Pragmatismus geprägt war.
Männer stehen Schlange vor einer 1931 von Al Capone in Chicago eröffneten Depressions-Suppenküche. Foto: Nationalarchiv im College Park , Public Domain, über Wikimedia Commons
Als Kunstform spiegelt Mode die Gesellschaft wider und steht im Einklang mit dem vorherrschenden kulturellen, wirtschaftlichen und sozialen Milieu. In diesem Jahrzehnt wirtschaftlicher Turbulenzen wurde Herrenmode zu einer visuellen Sprache, die die Hoffnungen, Ängste und Sehnsüchte einer Generation widerspiegelt, die sich mit der harten Realität auseinandersetzt. Es verdeutlichte die transformative Kraft der Mode, als Männer versuchten, mit Widrigkeiten umzugehen, indem sie ihre Kleidungsstücke mit helleren Farben versahen, um Optimismus und Helligkeit in ihr Leben zu bringen.
00er-Jahre-Mode für Männer
Die Herrenmode erlebte in den 1930er Jahren einen bedeutenden Wandel und verdeutlichte, wie gesellschaftliche Veränderungen und wirtschaftliche Realitäten einen Paradigmenwechsel im Stil auslösten. Das Jahrzehnt brachte die Einführung neuer Silhouetten, Muster und Farben, den Aufstieg des klassischen Anzugs, den tiefgreifenden Einfluss von Prominenten und den Beginn der Freizeitkleidung mit sich.
Herrenmode der 1930er Jahre: Ein Paradigmenwechsel im Stil
Arbeitslose Männer tragen Schiebermützen und dicke Mäntel an den New Yorker Docks im Jahr 1934. Foto: Lewis Hine , Public Domain, über Wikimedia Commons
Die 1930er Jahre sind eine entscheidende Periode in der Entwicklung der Herrenmode und stellen einen starken Kontrast zur Ästhetik früherer Jahrzehnte dar. Das lebendige, rebellischer Geist der 1920er Jahre , geprägt von einem Dandy-Ethos und eklektischen Stilen, wurde in den 1930er Jahren durch eine raffinierte und strukturierte Ästhetik ersetzt, was eine klare Abkehr vom früheren Überschwang darstellte.
Das soziale und wirtschaftliche Gefüge der 1930er Jahre beeinflusste die Herrenmode maßgeblich. Die Schatten der Weltwirtschaftskrise prägte die Gesellschaft und hinterließ Spuren im Stil. Mit den zunehmenden finanziellen Schwierigkeiten traten auffällige Zurschaustellungen von Reichtum in den Hintergrund und wichen Praktikabilität und Einfallsreichtum. Dieser Wandel führte zu einer verstärkten Abhängigkeit von kostengünstigen Materialien und der Einführung einfacherer Designs.
Einheimische verbringen einen Samstagabend mit Jitterbugging in Clarksdale, Mississippi, etwa im November 1939. Foto: Library of Congress, Prints & Photographs Division, FSA/OWI Collection, [Reproduktionsnummer, z. B. LC-USF34-9058-C]
Doch trotz dieser wirtschaftlichen Herausforderungen erwiesen sich die 1930er Jahre als Wiege ikonischer Looks, die Stil und Notwendigkeit elegant in Einklang brachten. Mode wurde für den Einzelnen zu einem Werkzeug, um sich im rauen Wirtschaftsklima zurechtzufinden und gleichzeitig seine einzigartige Identität zu behaupten.
Dieses heikle Zusammenspiel zwischen gesellschaftlicher Stellung und wirtschaftlicher Realität prägte eine dynamische Modelandschaft, die geschickt auf die sich verändernden Umstände der Zeit reagierte und ein Gleichgewicht zwischen dem Bedürfnis nach Praktikabilität und dem Wunsch nach unverwechselbarem Stil herstellte.
Die neue Silhouette
Clark Gable unterhält sich um 1937 mit einer Gruppe von Männern. Foto: Los Angeles Daily News , CC BY 4.0 , über Wikimedia Commons
Im Mittelpunkt der 1930er-Jahre stand ein Wandel in der Männermode, der ein selbstbewusstes und selbstbewusstes Image betonte und mit der sich entwickelnden Wahrnehmung von Männlichkeit im Einklang stand. Eine Abkehr von den kastenförmigen Formen der Vergangenheit war offensichtlich, da sie durch stromlinienförmige Schnitte ersetzt wurden, die die männliche Form zelebrierten.
Die neue Silhouette zeichnete sich durch breitere Schultern aus, die oft durch Schulterpolster betont wurden, und eine athletische Körperkontur, die einen schlichten, aber dennoch raffinierten Stil verkörperte. Trotz der Notwendigkeit einer genaueren Prüfung der Ausgaben hat dies die Entwicklung der Herrenmode nicht behindert. Der Wunsch nach Stärke und Selbstvertrauen veranlasste Männer, sich zu diesen innovativen Silhouetten mit schmaler Taille hingezogen zu fühlen und so einen athletischen Körperbau anzustreben.
Herrenstile der 80er Jahre
Zu dieser Zeit wurden Mäntel mit übergroßen Taschen und spitzem Revers gefertigt, was zu einer überlebensgroßen Silhouette beitrug. Darüber hinaus wurden Hosen mit Bündchen, wenn auch weit, für einen raffinierten Look schmal zulaufend gestaltet und behielten ihren Modestatus, was sie zu einer ausgezeichneten Wahl für Freizeitkleidung machte.
Hellere Farben
Orson Welles trägt Hosenträger und eine Krawatte, dazu ein Hemd und eine Bundfaltenhose, als er 1939 bei einem CBS-Studioauftritt Regie führte Das Mercury Theatre auf Sendung. Foto: Macfadden Publications, Inc.; Foto von CBS Radio , Public Domain, über Wikimedia Commons
Trotz der Herausforderungen entwickelten sich in dieser Zeit hellere Farben zu einem bemerkenswerten Trend in der Herrenmode. Sanfte Pastelltöne und gedämpfte Farbtöne hielten Einzug in die Kleiderschränke und boten eine Pause von der Düsternis der Zeit. Diese helleren Farbtöne verliehen einen Hauch von Optimismus und spiegelten den Wunsch nach einem Neuanfang und einer besseren Zukunft wider.
Darüber hinaus wurde ihre Freizeit immer kostbarer, als Männer mit den Nöten dieser Zeit konfrontiert wurden. Die Momente der Ruhe und Muße wurden zu einer Gelegenheit, den individuellen Stil zum Ausdruck zu bringen und Trost in persönlichen Beschäftigungen zu finden. Ob beim Sport, beim Hobby oder beim geselligen Beisammensein: Herrenmode in der Freizeit zeichnet sich durch eine Balance zwischen Entspannung und raffinierter Eleganz aus.
Der klassische Anzug
Douglas Fairbanks Jr., Paulette Goddard, David O. Selznick und Richard Wallace am Set von 1938 Die Jungen im Herzen . Foto: unbekannt (Selznick International Pictures / United Artists) , Public Domain, über Wikimedia Commons
In den 1930er-Jahren erlebte der klassische Anzug seinen Aufstieg zum Inbegriff der formellen Kleidung für Männer. Zweireihige Anzüge und einreihige Jacken herrschten an erster Stelle und verkörperten die raffinierte Raffinesse der Ära. Mit seinen überlappenden Frontpartien strahlte das zweireihige Modell Selbstbewusstsein und zeitlosen Charme aus. Das einreihige Sakko hingegen bot eine schlichtere und zurückhaltendere Eleganz mit schlanken Linien und einer einzigen Knopfreihe.
Neue hellere Farben
Auch hellere Farben fanden ihren Platz in der formellen Garderobe der 1930er Jahre. Sanfte Pastelltöne und gedämpfte Töne verliehen dem klassischen Anzug ein Gefühl von Frische und Raffinesse. Diese helleren Farbtöne verliehen dem Ensemble einen Hauch von Lebendigkeit und Wärme und bildeten einen optisch ansprechenden Kontrast zu den traditionellen dunklen Farben, die oft mit formeller Kleidung assoziiert werden.
Frische Kombinationen
V. Valtra Parma, Kurator der Rare Book Division der Library of Congress, mischt eine helle und dunkle Nadelstreifenanzugjacke und eine Hose und verwaltet eine Sammlung von Miniaturbüchern um 1937. Foto: Library of Congress, Prints & Photographs Division, Foto von Harris & Ewing, [Reproduktion Nummer, z. B. LC-USZ62-123456]
Darüber hinaus ermöglichte die Freizeit den Männern in den 1930er Jahren, mit ihrem Stil zu experimentieren. In entspannten Momenten entschieden sich Herren für entspanntere Varianten des klassischen Anzugs. Sie kombinierten Anzugjacken mit verschiedenen Hosen und mischten Farben und Texturen, um einen lässigeren und dennoch eleganteren Look zu schaffen. Diese Vielseitigkeit ermöglichte es Männern, ihre Individualität zum Ausdruck zu bringen und gleichzeitig auch bei Freizeitaktivitäten einen Hauch von Eleganz zu bewahren.
Muster
Im Bereich der Muster gab es in den 1930er Jahren ein reizvolles Zusammenspiel von vertikalen Streifen, kräftigen Mustern und subtilen Motiven. Vertikale Streifen, die die Silhouette verlängern, waren eine beliebte Wahl, während kräftige Muster für einen Hauch von Flair und Individualität sorgten. Dezente Muster wie Nadelstreifen oder Fensterkaros boten eine raffinierte Eleganz für diejenigen, die ein dezenteres Statement suchten.
Promi-Einfluss
Schauspieler James Stewart posiert am 15. Oktober 1934 für ein Foto des Fotografen Carl Van Vechten. Foto: Carl Van Vechten , Public Domain, über Wikimedia Commons
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Der Einfluss von Ikonen wie James Stewart, Clark Gable und Fred Astaire kann nicht unterschätzt werden, wenn man über die Mode der 1930er Jahre spricht. Diese charismatischen Figuren verkörperten die Essenz von Stil und Anmut, setzten Trends und inspirierten unzählige Herren in ihrer Kleidung. Von Stewarts und Gables mühelos maßgeschneiderten Anzügen bis hin zu Astaires tadelloser Abstimmung von Farben und Stoffen – ihre Wirkung hallte in der Modelandschaft wider und festigte ihren Status als Stilikonen.
Zubehör
Accessoires spielten eine entscheidende Rolle bei der Aufwertung des formellen Erscheinungsbilds dieser Zeit. Mit ihren eleganten Knoten verleihen Fliegen dem Ausschnitt einen Hauch von Raffinesse, während Einstecktücher einen Hauch von Persönlichkeit und Raffinesse verleihen. Lacklederschuhe, die sorgfältig auf strahlenden Glanz poliert wurden, rundeten das Ensemble ab und sorgten für den perfekten letzten Schliff.
Lässige und alltägliche Mode
Auf dem Bild um den 1. Juli 1936 fällt der Schauspieler Charles Boyer in einem karierten Sakko und einer Bundfaltenhose auf. Foto: Nicht im Abspann , Public Domain, über Wikimedia Commons
Die 1930er Jahre markierten einen bedeutenden Wandel in der Alltagsmode und kündigten den Aufstieg der Freizeitkleidung an. Sakkos und Poloshirts wurden mit ihren leichten Stoffen und unstrukturierten Silhouetten zum Inbegriff dieses Trends und signalisierten eine Abkehr von den strengeren, formellen Dresscodes der vergangenen Jahrzehnte. Dieser Wandel hin zu einer entspannten und bequemen Ästhetik vermittelte ein erfrischendes Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit im täglichen Tragen.
Garderoben-Essentials
Zu viel Johnson Besetzung und Crew, darunter Howard Smith, Mary Wickes, Orson Welles, Virginia Nicolson Welles, William Herz, Erskine Sanford, Eustace Wyatt und Joseph Cotten, etwa im August 1938. Foto: Mercury Theatre, Fotograf unbekannt , Public Domain, über Wikimedia Commons
Gleichzeitig entstanden in dieser Zeit neue Mode-Basics. Das Poloshirt wurde eingeführt und das Bush-Hemd, das sich durch kurze Ärmel und vier aufgesetzte Taschen vorne auszeichnete, erfreute sich großer Beliebtheit. Interessanterweise wurden Pullover, die einst als Alltagskleidung galten, zu einer trendigen Wahl für die Alltagskleidung von Männern.
Andere Artikel wie Zweireiherpullover und kurze Jacken erfreuten sich ebenfalls wachsender Beliebtheit, was die sich entwickelnde Modedynamik dieser Ära noch besser zum Ausdruck bringt. Dieser Wandel markierte insgesamt einen entscheidenden Moment in der Entwicklung der Freizeitmode.
Moderne Farben
In ihrer Freizeit nutzten Männer die Gelegenheit, in ihrer Freizeitkleidung mit helleren Farben zu experimentieren. Hellblau wurde wegen seiner luftigen und frischen Ausstrahlung beliebt, die ein Gefühl von Entspannung und Freizeit hervorruft. Als bevorzugter Farbton erwies sich Dunkelgrün, das einen Hauch von Fülle und Reife vermittelt, während Goldbraun lässigen Ensembles Wärme und Tiefe verleiht und ihnen einen erdigen Reiz verleiht.
Diese Farbtrends spiegelten den Wunsch nach Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit in der Alltagsmode wider und ermöglichten es Männern, ihre Individualität auszudrücken und gleichzeitig mühelos stilvoll zu bleiben. Oxford-Taschen und Flanellhosen erfreuen sich bei College-Studenten und jungen Männern in ihren Freizeitaktivitäten großer Beliebtheit.
Proportionen und Paarungen
Die Journalisten Sigfrid Bergman und Staffan Tjerneld feiern mit der Schwimmerin Sally Bauer, nachdem sie 1938 das Åländische Meer überquert hatte. Foto: FOTO DER PRESSE , Public Domain, über Wikimedia Commons
Mit ihrem weiten Design sorgten Oxford-Taschen für ein entspanntes und jugendliches Flair, das sich ideal für Freizeitausflüge eignet. Flanellhosen, die für ihre weiche und luxuriöse Textur bekannt sind, wurden zu einem Grundnahrungsmittel für alle, die in ihrer Freizeit Komfort und Stil suchen. Für Männer verkörperte ihre Schneiderkunst, gepaart mit schlichten Stücken wie Strickwaren oder Hemden mit offenem Kragen, die perfekte Balance zwischen Raffinesse und Entspannung.
Die Arbeiterklasse und Herrenmode
Der Baumwollpächter Floyd Burroughs aus Hale County, Alabama, trägt zwischen 1935 und 1936 einen Overall mit einem Button-Down-Hemd. Foto: Library of Congress, Prints & Photographs Division, FSA/OWI Collection, [Reproduktionsnummer, z. B. LC-USF34-9058-C]
In den turbulenten 1930er Jahren war die Arbeiterklasse mit langen Arbeitszeiten und finanziellen Nöten konfrontiert, die sich in ihrer Kleidungswahl während ihrer begrenzten Freizeit widerspiegelten. Begrenzte Ressourcen und knappe Budgets zwangen Männer der Arbeiterklasse dazu, bei Modeentscheidungen einfallsreich und praktisch zu sein. Diese äußeren Faktoren prägten die Struktur ihres Stils.
In ihrer Freizeit suchten Männer der Arbeiterklasse Trost in Kleidung, die Komfort und Erschwinglichkeit bot. Hosen mit hohem Bund und weitem Schnitt wurden zu einer beliebten Option, da sie einen sicheren Sitz und uneingeschränkte Bewegungsfreiheit in der Freizeit bieten.
Ein Straßenfriseur um 1934–39 trägt Hosen mit hoher Taille und einen Pullover mit V-Ausschnitt. Foto: Library of Congress, Prints & Photographs Division, [Reproduktionsnummer, z. B. LC-DIG-matpc-00718]
Kombiniert mit Button-Down-Hemden , Hosen schufen ein vielseitiges Ensemble, das nahtlos vom Arbeitsplatz in den Alltag übergeht und es Männern ermöglicht, das Beste aus ihren begrenzten Ressourcen und ihrer Zeit zu machen.
Der Einfluss finanzieller Schwierigkeiten und mangelnder Stabilität durchdrang die Garderobe des Durchschnittsbürgers, auch in seiner Freizeit. Während Trends möglicherweise in den Hintergrund gerückt sind, stehen Praktikabilität und Langlebigkeit weiterhin im Vordergrund.
Mittelscheitelfrisur für Männer
Neutrale Farben und klassische Muster setzten sich durch, da sie vielseitig einsetzbar waren und sich problemlos in bestehende Kleiderschränke integrieren ließen. Der zeitlose Reiz dieser Entscheidungen stellte sicher, dass Männer der Arbeiterklasse ihre begrenzten Ressourcen optimal nutzen und gleichzeitig ihren Sinn für Stil bewahren konnten.
Besondere Anlässe und formelle Veranstaltungen
Fred Astaire trägt im Film von 1935 formelle Kleidung Zylinder . Foto: IMDb , Public Domain, über Wikimedia Commons
Im breiteren Kontext der vorherrschenden Trends der Epoche definierten bestimmte Elemente die formelle Kleidung. Der schwarze Zylinder, ein zeitloses Symbol für Aristokratie und Kultiviertheit, rundete das Ensemble edel ab. Das weiße Wingtip-Hemd, das sich durch seine aufwendigen Details und sein klares Erscheinungsbild auszeichnet, wurde zu einem unverzichtbaren Kleidungsstück für formelle Anlässe und bildete einen hellen Kontrast zur Gesamtästhetik.
Eine Flut diagonaler Streifen auf Westen und Krawatten verlieh dem formellen Ensemble ein Gefühl von visueller Faszination und Eleganz. Gleichzeitig sorgte die Integration hellerer Farben für eine lebendige und moderne Note. Dennoch blieb der persönliche Stil ein wichtiger Faktor bei der Wahl der formellen Kleidung. Trotz der Einhaltung etablierter Normen wurden Männer aufgefordert, ihre einzigartigen Akzente in ihre Outfits zu integrieren.
Der individuelle Ausdruck des Stils fand seinen Weg durch Entscheidungen wie gemusterte Westen oder bestimmte Hosenschnitte, die es dem Einzelnen ermöglichten, seine Einzigartigkeit und Kreativität im Rahmen der formellen Mode zum Ausdruck zu bringen. Auf diese Weise wurde der persönliche Stil zu einem wirkungsvollen Werkzeug zur Selbstdarstellung, selbst innerhalb der strukturierten Grenzen traditioneller Kleidung.
Der Einfluss Hollywoods
Clark Gable trägt einen hellen Anzug mit einem Pullover mit V-Ausschnitt, als er am 21. April 1937 mit seinem Pferd Beverly Hills auf seiner Ranch posiert. Foto: Los Angeles Daily News , CC BY 4.0 , über Wikimedia Commons
Handtattoo für Männer
In den 1930er Jahren prägten Berühmtheiten und Filmstars die Herrenmode maßgeblich und stellten eine reichhaltige Inspirationsquelle dar und prägten die Art und Weise, wie Männer sich in dieser Zeit kleideten. Bemerkenswerte Persönlichkeiten, darunter Clark Gables raffinierte Eleganz, James Stewarts unaufdringlicher Charme, Gary Coopers zeitloser Charme und Fred Astaires anmutiger Stil, hatten einen außergewöhnlichen Einfluss. Ihr tadelloses Stilgefühl setzte neue Maßstäbe in der Mode und inspirierte Männer weltweit.
Die Wirkung der Herrenmode der 1930er-Jahre reichte über die Leinwand hinaus. Jüngere Männer und Jungen nahmen die Trends der Zeit eifrig auf, schauten zu ihren stilvollen Vorbildern auf und ahmten deren Modewahl nach. Die 1930er Jahre wurden zu einer Ära, in der Mode einem breiteren Publikum zugänglich wurde, da der Einfluss von Hollywood und den Medien neue Stile und Trends verbreitete.
Gary Cooper trägt auf einem Werbefoto für den Film aus dem Jahr 1936 einen zweireihigen Blazer Marokko . Foto: Paramount Pictures , Public Domain, über Wikimedia Commons
Der Mann aus den 1930er-Jahren schaffte in seiner Garderobe mühelos die Balance zwischen formeller Kleidung und Freizeitkleidung. Während formelle Anlässe einen eleganten Auftritt mit maßgeschneiderten Anzügen und raffinierten Accessoires erforderten, ermöglichte der Aufstieg der Freizeitkleidung einen entspannteren und bequemeren Ansatz.
Im Laufe der 1930er Jahre erlebte die Herrenbekleidung eine Weiterentwicklung. Neue Looks und High Fashion prägten die Szene von den frühen 30er Jahren, geprägt von klassischen Anzugjacken und weiten Hosen, bis zum Ende des Jahrzehnts. Der Einfluss des Herzogs von Windsor mit seiner Vorliebe für kühne Muster und innovative Schnitte definierte die männliche Silhouette neu und führte gewagte neue Stile ein.
Letzte Worte
Zinntyp-Fotograf Carl Mydans auf der Messe in Morrisville, Vermont, etwa im August 1936. Foto: Library of Congress, Prints & Photographs Division, FSA/OWI Collection, [Reproduktionsnummer, z. B. LC-USF34-9058-C]
Rückblickend waren die 1930er Jahre ein entscheidender Moment in der Herrenmode. Angesichts der wirtschaftlichen Widrigkeiten setzte das Jahrzehnt auf Praktikabilität und setzte sich gleichzeitig für Raffinesse ein, wobei Stil und Notwendigkeit nahtlos miteinander verknüpft wurden.
Es entwickelte sich bemerkenswerterweise vom extravaganten Eklektizismus zu einer raffinierten, strukturierten Ästhetik. Ikonen der damaligen Zeit, neue Trends und das inhärente Bedürfnis nach Ausdruck prägten die Landschaft der Herrenmode und definierten die Wahrnehmung von Männlichkeit neu.
Wenn wir die Zukunft der Herrenmode planen, ist es von entscheidender Bedeutung, diese Übergänge zu würdigen, diese Veränderungen, die sich über die Jahrzehnte widerspiegeln. Auch die 1940er Jahre brachten deutliche Stilinnovationen und -transformationen mit sich, die maßgeblich von globalen Ereignissen wie dem Zweiten Weltkrieg beeinflusst wurden.
Gerade als die 1930er-Jahre aus dem Glanz der 1920er-Jahre hervortraten und eine zurückhaltendere, praktischere Ästhetik annahmen, die 1940er Jahre würde seinen bemerkenswerten Wandel in der Mode erleben. In diesem Kontinuum von Wandel und Innovation macht jede Ära einen Schritt nach vorne, trägt das Erbe der Vergangenheit weiter und prägt gleichzeitig die Zukunft, indem sie die endlose Entwicklung der Herrenmode einfängt.
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