I’m sitting with eight others in a semicircle on the floor, slowly unpacking my harmonium for the first time. I revel in its cuteness. It looks like a toy piano crossed with an elegant teak accordion that folds up on itself like a child’s suitcase for easy carrying. I’m at a yoga studio, where I’ve signed up for a class to learn to chant and play 10 Kundalini mantras performed by some of my favorite musicians, such as Snatam Kaur and Jai-Jagdeesh. As a singer and a newbie Kundalini Yoga teacher, the big sound and simplicity of the harmonium appealed to me. I enrolled in this six-week course with the goal of accompanying myself while leading a mantra meditation or chanting during class.
Foto von Mark Sorenson von menschlicher Kunstfotografie
Unser Lehrer, Michael Cohen, Gründer des Kirtan Leader Institute, führt uns durch die Einrichtung und Positionierung unserer Instrumente. Sie können nur einen Akkord auf das Harmonium spielen, und es klingt großartig, sagt er uns. Genau so beginnen wir - indem wir einfach C und F mit einer Hand auf der Tastatur halten, den Balg (den Mechanismus, der Luft über das Schilf drückt) mit der anderen und singt OM. Er hat recht. Der Ton ist tief und reichhaltig, und wenn wir alle zusammen spielen, wird der Klang noch expansiver, füllt den Raum und vibriert tief in meinem Solarplexus wie ein beruhigendes Ganzkörperbraun.
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Harmoniumgeschichte
Obwohl viele das Harmonium für ein klassisches indisches Instrument verwechseln, wurde es im 19. Jahrhundert tatsächlich in Europa als günstigere Alternative zum Organ oder Cembalo entworfen. Die europäische Version wurde wie ein traditionelles Organ gespielt, aber als das Instrument im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert nach Indien wanderte-traf sie den Aufstieg der britischen Kolonialherrschaft-, traf eine indische Fangemeinde, die sie an lokale Spezifikationen adaptierte: Fußpedale wurden durch den Balken ersetzt und das Instrument wurde auf den Boden gelegt, sodass die Leute es in einem kreuzgestellten Platz spielten. Schließlich wurden Drohnen - blickende Knöpfe unter den Schlüssel, die beim Ausziehen kontinuierlich eine feste Note spielen - hinzugefügt, was die moderne Inkarnation des Harmoniums seinen leistungsstarken, mehrschichtigen, mystischen Klang verleiht.
Ich habe mein ganzes Leben lang gesungen. Mein Vater war ein Psychiater, der nebenbei eine Rockband stellte, und meine ersten Auftritte sangen in den Ferien in den stationären psychiatrischen Einrichtungen mit ihm in den stationären psychiatrischen Einrichtungen. Als Kind war ich ein totaler Schinken, der das Mikrofon bei jeder Gelegenheit aufsuchte. Ich bin in den 90ern zu einem Drama Nerd in der High School geworden: in Musicals und gleichzeitig über klassischen Jazz- und Punkrocks und eine Killer -Vinyl -Kollektion zu kuratieren.
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Musik wurde zu meiner Art, mit der Welt fertig zu werden - ein Mittel zur Verarbeitung schwieriger Emotionen und sogar mit einer kollektiven Weisheit der Vergangenheit, insbesondere der emotionalen Intelligenz der mächtigen Sängerinnen, die mir geholfen haben, den Herzschmerz der menschlichen Erfahrung zu steuern. Aretha Franklin, K.D. Lang, und vor allem Billie Holiday waren mein Gurus, bevor ich jemals von der Amtszeit gehört hatte.
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Was ist Naht?
Das Konzept von Naad - die Essenz aller Klang - ist ein wesentlicher Bestandteil von Kundalini Yoga. Naad Yoga kombiniert Mantra, Atem und Rhythmus, um eine heilende Reaktion im Immunsystem zu erzeugen. Aufgrund des starken Fokus auf Klangvibration, Harmonien, akustischen Gitarren und Kirtan (eine Art spiritueller Singalong, häufig mit Anruf und Reaktion) befinden sich häufig in Yoga -Klassen mit Schlüsselmantras, die den Geist auf Positivität und Rezeptivität richten.
Die natürliche Vokalsexpression von Kundalini Yoga sprach mit meiner Kindheit selbst. Und für mich hebt das Spielen beim Singen für mich das Singen zu einer somatischen Erfahrung des Ganzkörpers. Außerdem ist es einfach. Anders als bei einer Gitarre benötigen Sie keine Fingerstärke oder Fähigkeiten, um Tasten niederzuhalten, und wenn Sie kein natürlicher Sänger sind, fühlt es sich wie eine Gelegenheit mit geringem Risiko an, in einer Gruppe zu singen, während Sie langsam Vertrauen in Ihre eigene Stimme aufbauen.
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Die Wahrheit über Lektionen
The harmonium is surprisingly easy to learn, especially the way Cohen teaches. Even if you don’t know how to read music, Cohen’s method of teaching features chart sheets for songs that rely on music notes by their name (ABCDEFG)—not as written music on a treble or bass staff. In the first class, he handed out Post-it Notes on which we wrote down the different notes, and we placed them above the corresponding keys to help guide our fingers. By the end, everyone was singing and playing Om Shanti, ascending up the keys from C to G to the rhythm of an electronic tabla beat. I realized right then that the harmonium is tremendously accessible and fun.
By the second class, we took turns leading call-and-response kirtan with our group, which even for a seasoned performer like myself was nerve-racking. Each student sang a verse to a song called Baba Hanuman while the entire group played along. Here lies the true magic of kirtan—experiencing the uniqueness and creative expression of each individual and then joining together as one voice, an incantation of the soul uniting with universal consciousness.
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Mein Harmonium sitzt jetzt neben meiner Yogamatte in der Ecke meines Schlafzimmers und bereit für mich zu spielen, wenn Inspiration eintritt. Ich schalte mich oft vor meiner täglichen Meditationspraxis ein. An manchen Tagen spiele ich fünf Minuten lang und andere zwei Stunden lang und passte das Instrument an meine Bedürfnisse nach kreativem Ausdruck an diesem Tag an. Trotz seiner Wurzeln in der spirituellen Musik habe ich dieses Instrument zu meinem eigenen gemacht und habe Blues -Akkorde oder Lieblings -Jazz -Standards für die Schlüssel ausgewählt. Genau wie das kreative Bewusstsein des Universums hilft dieses Instrument, alle Aspekte meines Seins zu integrieren, nicht nur die Teile, die ich mag, oder die Teile, die ordentlich und zusammen aussehen. Neulich habe ich mir beigebracht, dass Sie wissen, dass ich nicht gut von Amy Winehouse bin. Und nachdem ich den Refrain gearbeitet und auf der Brücke improvisiert hatte, fühlte ich mich besser als seit langer Zeit.
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