männliches lockiges Haar
Bilder von Frank Leder und von Gregor Hohenberg
Der Designer Frank Leder erhielt seinen BA und MA vom Central Saints Martins College of Art and Design. Als hervorragende Lernerfahrung begann Leder seine Linie mitten in seiner Ausbildung. Nach seinem Abschluss arbeitete Leder als Stylist für Modemagazine wie i-D, bevor er nach Berlin zurückkehrte, um seine selbstbetitelte Linie weiterzuentwickeln. Die inspirierenden und tiefgründigen Kollektionen von Leder sind tief in der deutschen Kultur und Geschichte verwurzelt. Vom Designprozess bis hin zu kleinen Details wie Vintage-Knöpfen legt Leder großen Wert auf alles. Großes Augenmerk legt Leder auch auf die Produktion seiner Kollektion. Seine Kollektion wird häufig unter Verwendung traditioneller deutscher Stoffe und unter Berücksichtigung höchster Qualitätsstandards vollständig in Deutschland hergestellt. Leders Winterkollektion „Vagabund“ besteht unter anderem aus arbeitsinspirierter Oberbekleidung, Hemden und Hosen und ist eine Hommage an den freien Geist der Männer, die durch die Landschaft des Hinterlandes streiften.
Fragen und Antworten
Wie hat Sie die Mode angezogen?
Mode gibt mir die Möglichkeit, meine künstlerische Vision auf viel demokratischere Weise zu teilen, als es beispielsweise in der bildenden Kunst möglich wäre. Durch die Unbegrenztheit der Objekte kann jeder, der sich für meine Arbeit interessiert, ein Stück besitzen, im Gegensatz zur bildenden Kunst, wo das künstlerische Werk begrenzt und daher für die meisten Menschen unerschwinglich ist und nur von Sammlern oder Museen erworben werden kann. Bei der Mode ist man gezwungen, jede Saison zu entwerfen, was der Arbeit immer eine gewisse Erfrischung und Dynamik verleiht. Außerdem geben Sie den Menschen mit Kleidung eine sehr direkte Möglichkeit, mit Ihren Designs zu interagieren, da sie Tag für Tag ihre Persönlichkeit durch die Auswahl und Kombination von Kleidungsstücken zum Ausdruck bringen.
Was ist Ihr Modehintergrund?
Ich habe einen BA und MA in Modedesign am Central Saint Martins und begann bereits während meines Studiums mit dem Verkauf meiner ersten Kleidungsstücke. Ich hatte das Bedürfnis, vor meinem Abschluss mein eigenes Label zu gründen, um in einem realen Umfeld lernen zu können. Ich präsentierte meine Kollektionen weiterhin in London, meist auf unorthodoxe Weise, und arbeitete gleichzeitig als Art Director und Stylist für verschiedene Modemagazine wie i-D und Sleaze Nation. Vor 6 Jahren bin ich nach Berlin gezogen, um mein [eigenes] Unternehmen richtig aufzubauen und die Nachfrage nach meinen Angeboten bedienen zu können.
Welche Designer mögen Sie?
Ich lasse mich lieber von Schriftstellern, bildenden Künstlern und Fotografen inspirieren. Viele von ihnen sind auch meine Freunde, mit denen ich Zeit verbringe und die regelmäßig in meinen Publikationen und Lookbooks auftauchen. Die Zusammenarbeit mit diesen Menschen erweitert meinen Blickwinkel und bringt neue Ideen und Richtungen in meine Arbeit. Eine dieser Freundschaften führte zu einem neuen Label, das zwischen Kunst und Mode grenzt Die Essenz mit dem österreichischen Singer/Songwriter Florian Horwath.
Wie ist Ihre eigene Linie entstanden?
Mode ist für mich eine Möglichkeit, meine künstlerische Vision zu präsentieren. Ich nutze meine Kollektionen, um ein einzigartiges Ambiente zu schaffen, das sich von einem Deutschland der Vergangenheit inspirieren lässt und dieses in einen im Wesentlichen modernen Ansatz übersetzt. Die Kleidung, die ich entwerfe, fungiert als Geschichtenerzähler und transportiert die Ideen in eine geerdete Form. [Es ist] wichtig, dass meine Kleidung immer tragbar und interessant anzusehen ist und dass sie sich in meinen gegebenen Kontext einfügt.
Wie verläuft der Produktionsprozess von der Idee bis zum fertigen Produkt?
Jede Sammlung ist eine Ergänzung zu der von mir geschaffenen Nische und verleiht einem größeren Bild Gestalt. Die Auswahl hochwertiger Stoffe, hauptsächlich von kleinen Spezialanbietern in Deutschland, Österreich und der Schweiz, ist sehr wichtig, ebenso wie Details [wie] Vintage-Knöpfe, die ich für meine Designs fast immer verwende. Die Verpackungslösungen für Kleidungsstücke und Gegenstände sind ein ebenso wichtiger Punkt. Alle Kleidungsstücke werden in Fabriken in ganz Deutschland hergestellt, was eine nahezu perfekte Qualitätskontrolle ermöglicht. Da wir ein kleines Unternehmen sind, sind wir sehr flexibel und können unsere Aufträge viel besser bearbeiten als ein großes Label.
Was hat diese Kollektion inspiriert?
Unsere aktuelle Kollektion Vagabund ist eine Hommage an den freien Geist der Männer, die durch die Landschaft des Hinterlandes streifen. Es wurde von der geheimen Gebärdensprache Rotwelsch inspiriert. Die Entscheidung, Hinterland als fortlaufendes Thema für die letzten drei Kollektionen zu verwenden, bestand darin, eine fortlaufende Geschichte zu erzählen, dem Thema und den Charakteren den nötigen Raum zum Atmen und Zeit zu geben, sich zu entwickeln und ihm gerecht zu werden. Das Hinterland als solches ist und bleibt ein großer Teil des Frank-Leder-Universums. Es war wichtig, diese Bilder zu präsentieren, um das Werk von Frank Leder zu definieren und eine Grundlage für zukünftige Dinge zu schaffen.
In meinen Sammlungen versuche ich oft, Gruppen von Männern, ihre Rituale und Gewohnheiten, ihre Codes und Hierarchien zu erforschen. Hinter diese Fassaden und Klischees zu blicken und zu versuchen, die Realität und verborgenen Strukturen herauszufinden. Das war auch in der Hinterland-Trilogie sehr wichtig. Die Hinterland-Kollektion Herbst/Winter 07/08 war eine Entdeckungsreise in die Welt der Bergleute, die tief in den Bergen nach Erz graben. Erz hat als Werkstoff eine geradezu mythische Bedeutung in der deutschen Geschichte und im Kulturverständnis. Diese Männer haben eine strenge Organisation, mit ihrer eigenen Sprache, ihren eigenen Codes und sind sehr stolz auf ihre Tradition.
Da die Arbeit in einer Mine gefährlich ist, müssen diese Männer einander zu 100 % vertrauen und Befehle wie beim Militär befolgen. Für unterschiedliche Berufstätige gibt es unterschiedliche Ränge. Da ist zum Beispiel der Steiger, der dafür verantwortlich ist, die Menschen wieder an die Oberfläche zu bringen. Er hat eine besondere Uniform, die ihn von anderen Arbeitern wie dem Knappe unterscheidet.
Die Menschen haben eine lange Tradition, die zur Entwicklung spezieller Wörter führte (arschleder = Stück Leder, das für Arbeitszwecke an die Hose gebunden wird, mooskappe = besonderer Helm, kaue = Waschraum mit kleinen Körben, die an die Decke gehängt werden). für die saubere Kleidung, und natürlich ihr Begrüßungswort: Glück auf.) Also schon mit dieser Gruppe haben wir eine geheime Sprache und eine enge Gruppe von Männern, die stolz auf ihre Tradition mit der Verwendung besonderer Materialien, traditioneller Stoffe und interessanter Details sind in die Kollektion eines Designers integrieren.
Die Hinterland-Trilogie
Hinterland 2: Fleisch, die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2008 hatte den Metzger und sein Gasthaus zum Thema.
In Deutschland und im Hinterland Österreichs ist ein Gasthaus oft an eine Metzgerei angeschlossen, sodass der Metzger oft auch der Gastwirt ist. Das Gasthaus ist der zentrale Ort im Hinterland, um zusammenzukommen und sich kennenzulernen, nach der Arbeit zu entspannen, Freizeit zu verbringen und neue Abenteuer zu planen. Das Gasthaus war also das perfekte Thema für die mittlere Sammlung der Hinterland-Trilogie. Hier kreuzen sich alle Wege und führen zu neuen Straßen.
Der Erzminer kann sich nach der Arbeit entspannen und das Thema kann zu einem Abschluss kommen, der Vagabund (das Thema von Hinterland 3) kann von hier aus auch sein Abenteuer beginnen.
In Hinterland 2: Fleisch s/s08 hatten wir Kleidungsstücke in der Kollektion, die mit starkem deutschen Bier gefärbt und in einem antiken Bierkrug aus den 1930er Jahren präsentiert und verkauft wurden. Wir haben eine weitere Gruppe von Kleidungsstücken mit rotem deutschen Hinterlandwein gefärbt, der drei Wochen lang im Wein reifte und dann gewaschen wurde. Sie bekamen einen schönen Grauton mit einem Hauch von Rot.
Einige Kleidungsstücke wurden in Metalldosen verpackt, die normalerweise für verarbeitetes Schlachtfleisch verwendet wurden. Diese Dosen wurden mit einer antiken Maschine verschlossen, die wir in einer alten Fleischfabrik auf dem Land gefunden hatten. Siehe Bild von SS08. Eine andere Gruppe wurde wie Würstchen verpackt und als solche in den Läden präsentiert.
Zuerst ging es um das Erz-Minenarbeiter-Thema, dann um das Thema Metzgerei/Gasthaus, und dann erkundete ich die sogenannte Tradition des Herrentags, übersetzt Männertag für Hinterland 3: Vagabund Herbst-/Winterkollektion 2008/09.
Es wird jedes Jahr im Mai gefeiert, hauptsächlich in den Hinterlandstädten Deutschlands. An diesem Tag brechen die Männer nach einem Frühstück mit Wurst und Bier (Hinterland 2) zu Fuß von ihrer Kleinstadt in die Natur auf. Meist im kleinen Freundeskreis wandern sie ins Grüne, um den Frühling des neuen Jahres zu begrüßen. Diese Tradition hat ihre Wurzeln in der deutschen Romantik; eine literarische und künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts, deren Kern die romantische Suche nach den Idealen der Natur war.
Um diesen Tag zu feiern, ziehen sich einige Männer Pyjamas an. Andere kleiden sich wie Vagabunden, um an diesem Tag ihre Unbeschwertheit und ihren freien Geist zu zeigen. Sie wandern durch die Landschaft, singen Wanderlieder, trinken viel Alkohol und sind mit Vogelfedern geschmückt; ein Hinweis auf die Leichtigkeit des Geistes an diesem Tag und das Tragen von Büscheln blühender Birken- und Fliederzweige, gebunden an ihre Spazierstöcke.
Einen Tag lang geben sie vor, Vagabunden zu sein, bevor sie am Abend mit einem großen Kater zu ihrer Frau und ihren Kindern zurückkehren. Diese Tradition begann um 1870, als die industrielle Revolution in ihrer Hochphase war, [und] als immer mehr Menschen vom Land in die Städte zogen, um in Fabriken und Minen zu arbeiten (Hinterland 1), aber die Sehnsucht danach in sich trug Unbeschwerte Tage auf dem Land mit ihnen im Kopf.
Sie strebten danach, das Ideal eines Vagabunden zu sein, eines Mannes, der ohne Herrschaft lebt und niemandem außer sich selbst Rechenschaft ablegen kann, der nur mit einer Tüte Kleidung zum Wechseln und einem aus dem Wald geschnittenen Stock durch die Landstraßen wandert und glücklich mit sich selbst ist und zufrieden mit der Natur. Er weiß nicht, wo er am Abend schlafen wird, hat keinen Plan, wohin er als nächstes gehen soll, sondern folgt einfach seinem Instinkt.
Dieser Vagabund sollte nicht mit einem Obdachlosen in der Stadt verwechselt werden, sondern eher mit einer Person, die die freie Entscheidung trifft, auf Landstraßen zu wandern, manchmal aus Armut, aber häufiger aus Abenteuerlust und einem Ausbruchsgeist des Alltags. Unter ihnen waren viele Künstler wie Dichter und Maler.
Diese Männer waren oft Einzelgänger, hatten aber eine interessante Art, unter ihresgleichen zu kommunizieren. Sie kommunizierten in einer Sprache namens Rotwelsch, die sowohl gesprochen als auch als Gebärden verwendet wurde
Zinken. Es handelte sich um eine Geheimsprache, die nur Kennern zugänglich war. Die Zinken (Schilder) wurden in Türen oder Zäune geschnitzt oder mit Kreide bemalt, damit andere Vagabunden sie lesen und darauf reagieren konnten. Also zum Beispiel, ob es sich lohnt, in einem bestimmten Haus zu betteln, ob es einen Hund gibt, vor dem man Angst haben muss, ob in das Haus leicht eingebrochen werden kann oder ob es in diesem Dorf Arbeit gibt und so weiter. Diese Zeichen und auch vollständige gesprochene Wörter erhielten eine neue Bedeutung, so dass der normale Bürger oder die Polizei nicht verstehen konnte, was gesagt wurde. Die Zinken-Schilder waren überall in der Stadt angebracht, aber weil der normale Bürger ihre Bedeutung nicht verstand, nahm er sie selten zur Kenntnis oder verwechselte die Schilder mit einem Kinderspiel.
Die Sprache war eine Mischung aus deutschem Hinterlanddialekt, Jüdisch und anderen romantischen Sprachen. Es war sehr humorvoll, bodenständig, beliebt und bei reisenden Handwerkern und Landstreichern verbreitet. Die Zinken-Schilder waren sehr anschaulich und zeigten Motive, die auf den ersten Blick keinen Sinn ergeben würden. Ein Schild mit zwei Vorhängeschlössern in entgegengesetzter Richtung und einer Nadel in der Mitte würde beispielsweise bedeuten, dass die Person, die das Symbol gezeichnet hat, aus dem Gefängnis dieser Stadt geflohen ist … oder ein Schild mit zwei gekreuzten Schlüsseln neben einer Kirche mit drei Steinen im Vordergrund bedeutete, dass drei Männer planten, in diese Kirche einzubrechen.
Die Hauptzeit dieser Vagabunden und ihrer geheimen Zeichen und Sprachen begann im Mittelalter, als Lehrlinge verschiedener Zünfte, wie die Tischlergesellen, drei Jahre lang über Landstraßen ziehen und in den Städten und Dörfern, an denen sie vorbeikamen, um Arbeit bitten mussten.
Die Vagabunden waren nie als Gruppe organisiert und wanderten lieber alleine oder in kleinen Gruppen. Erst [im] Jahr 1929 [tat] ein Mann namens Gregor Gog; der als König aller Vagabunden bezeichnet wurde, versuchen, sie mit sozialistischen Ideen zu vereinen. Er organisierte ein Treffen aller Vagabunden in der Nähe der Stadt Stuttgart, um die Bruderschaft der Vagabunden aufzurufen.
Mit der Machtübernahme der Nationalisten unter Hitler in den 1930er Jahren wurde das Leben als Vagabund verboten und strafrechtlich verfolgt, da es nicht den Idealen der nationalsozialistischen Rationalisierung entsprach. Nach dem Krieg hatte ein neues Gebiet begonnen, in dem das Vagabundenideal nicht überlebte. Lediglich in der Tradition des Walzertanzens der Arbeiter (besonders, aber nicht nur der Tischler) und in der Feier des Herrentags bleibt es bis heute bestehen. Die Tischler haben ihre eigenen Regeln und Traditionen, was sie als Gruppe sehr interessant macht. Alle diese Regeln gelten bis heute!
