Eine einzelne weibliche Tänzerin entsteht aus der Dunkelheit der Bühne. Ihre Anwesenheit ist sofort faszinierend, die Luft plötzlich duftend mit ihrem Aussehen. Sie ist in Juwelen von Kopf bis Fuß geschmückt und strahlend in einem speziellen rot -goldenen Sari. Sie beginnt ihren Tanz mit einem Opfer: Mit ihren Händen in Namaste (Anjali Mudra) tanzt sie sich zum Altar, um einen Blumenfluss über das goldene Bild von Nataraja, dem Herrn des Tanzes, freizugeben. Der Rhythmus beginnt. Ziege meine Taka und , ein Sänger singt bis zum Takt einer zweiseitigen Trommel. Ihr Tanz entfaltet sich aus diesem Moment in einer Spirale komplexer Bewegungen, die von rhythmischen Fußmustern, präzisen Handgesten und Gesichtsausdrücken, die in geformten Haltungen festgenommen wurden, angetrieben werden, in denen die Zeit für einen Moment aufhört, bevor der Rhythmus beginnt. Obwohl ihre Geschichte mir nicht vertraut ist, bin ich in der Gnade jedes Ausdrucks und der reinen Ausdauer ihres Tanzes verloren, die durch Bewegung und Stille aufbaut und freigesetzt wird, bis sie in einem letzten Crescendo des rhythmischen Feuers endet, sie endet in der Haltung von Shiva, als Shiva als Nataraja gekreuzt wurde. Furcht.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Tanz und Yoga: Die göttliche Verbindung
In der hinduistischen Tradition tanzen Götter und Göttinnen, um die dynamische Energie des Lebens auszudrücken. Das Bild von Nataraja repräsentiert den Gott der Götter Shiva als Herr des Tanzes und choreografiert den ewigen Tanz des Universums sowie irdischere Formen wie den indischen klassischen Tanz (der aus seinen Lehren stammt). In der hinduistischen Mythologie ist Shiva auch Yogiraj, der vollendete Yogi, der angeblich mehr als 840.000 Asanas geschaffen hat, darunter die Hatha -Yoga -Posen, die wir heute machen. Während ein kultureller Außenseiter möglicherweise nicht wörtlich auf diese mythischen Dimensionen bezieht, verehren Tänzer in Indien die göttlichen Ursprünge ihrer Tänze, die dem Weisen Bharata offenbart und von ihm in den klassischen Text über Tanzdrama transkribiert wurden, die Natya Shastra (ca. 200 C.E.). Was viele Praktizierende von Yoga nicht wissen, ist, dass einer der zentralen Texte von Yoga, Patanjali’Syoga Sutra, der ungefähr zur gleichen Zeit geschrieben wurde, auch von einer Begegnung mit Nataraja inspiriert wurde.
Srivatsa Ramaswami, Yogalehrerin, Gelehrte und langjähriger Schüler des Yoga-Meisters T. Krishnamacharya, enthält eine entscheidende Geschichte darüber, wie Patanjali das Yoga-Sutra in seinem Buch Yoga für die drei Lebensstadien geschrieben hat. In Ramaswamis Bericht wird Patanjali, ein junger Mann mit einem großartigen yogischen Schicksal, dazu gezeichnet, das Haus zu verlassen, um dies zu tun Tapas (intensive Meditation) und erhalten Sie die Darshana von Shivas Tanz. Schließlich wird Shiva von Patanjalis so genommen Ekagrya (Ein-Punkte-Fokus), den er vor Patanjali erscheint und verspricht, den jungen Yogi in Chidambaram, einem Nataraja-Tempel im heutigen Tamil Nadu, seinen Tanz zu enthüllen. In Chidambaram trifft Patanjali auf ein goldenes Theater mit vielen göttlichen Wesen und Weisen. Zu Patanjalis Wunder beginnen Brahma, Indra und Saraswati, ihre heiligen Instrumente zu spielen. Shiva beginnt dann seine Ananda Tandava (Tanz der ultimativen Glückseligkeit). Wie Ramaswami es erzählt, beginnt die große Tandava mit einem langsamen Rhythmus und erreicht mit der Zeit seinen Crescendo. Die großen Weisen verlieren vollständig in den göttlichen Tanz, verlieren ihre getrennten Identitäten und verschmelzen mit der großen Einheit, die von der Tandava geschaffen wurde. Am Ende des Tanzes bittet Shiva Patanjali, das zu schreiben Mahabhasya , seine Kommentare zur Sanskrit -Grammatik sowie das Yoga Sutra, den Yogic -Text, der heute am häufigsten von westlichen Yoga -Praktikern verwendet wird.
Körper als Tempel, tanzen Sie als Angebot
Die erste Bewegung, die ich von meinem Odissi -Meister -Tanzlehrer Surendranath Jena gelernt habe, war Bhumi Pranam . Genau wie Surya Namaskar (Sun Salutation) die Sonne ehrt, ehrt diese Bewegung (die Übersetzung von Pranam soll sich vorher verbeugen oder ein Angebot machen) Bhumi , die Erde. Bhumi Pranam wird vor und nach jeder Praxis und jeder Leistung gemacht. Mit Händen in Anjali Mudra wurde mir beigebracht, meine Hände über meine Krone, meine Stirn (Ajna -Chakra), die Mitte meines Herzens, und dann mit einer tiefen Öffnung durch die Hüften, um die Erde zu berühren. Bhumi Pranam drückt die Essenz des Tanzes als ein heiliges Angebot aus, das sich an B. K. S. Iyengars berühmtes Sprichwort erinnert, der Körper ist mein Tempel und Asanas sind meine Gebete.
In diesem Fall ist Tanz das Angebot; In klassischen Formen wie Bharatha Natayam und Odissi stammte der Tanz tatsächlich aus Tempelkomplexen, in denen 108 Karanas in die Wände der Tempeleingangswegen geformt wurden. Diese detaillierten Reliefs spiegeln die traditionelle Bedeutung der Tempeltänzer wider, die als als bekannt sind Devadasis (Diener Gottes), von denen angenommen wird, dass sie einige Elemente der Yoga -Praxis in ihre Kunst einbezogen haben. Laut Ramaa Bharadvaj, Meisterlehrerin in Los Angeles, von den 108 auf den Tempeln geformten Haltungen sind nur etwa 40 Teil des Tanzes, den wir heute tun. Der Rest erfordern eine extreme Flexibilität, die ohne ein Training in den Yogic Arts unmöglich gewesen wäre.
In den Tempeln waren die Devadasis die Hauptleitungen für die Pujas (rituelle Opfergaben), die vor den Heiligtum für das Publikum des Göttlichen durchgeführt wurden. Laut Roxanne Gupta, Kuchipudi Tänzer, Gelehrter, Assistenzprofessor für Religionswissenschaften am Albright College in Reading, Pennsylvania, und Autor eines Yoga of Indian Classical Dance: The Yoginis Mirror. Der Devadasi wurde als lebendiges Symbol der Göttin verehrt Shakti , oder lebensspendende Kraft. Als die Devadasi tanzte, wurde sie zur Verkörperung des Göttlichen und beabsichtigte, den Raum zu verwandeln, der in das viszerale Verständnis des Publikums tanzte, sagt Sofia Diaz, ein Gelehrter in Boulder, in Colorado, einem Gelehrten, der Workshops zur Kombination von Bharata Natyam und Yoga leitet. Im indischen klassischen Tanz, so sagt sie, wird jeder Ausdruck als Aufruf des Göttlichen zu Inkarnaten angesehen, um als Präsenz in der hier und jetzt des Körpers des Tänzers zu spüren. Die Devadasi -Tradition begann um das vierte Jahrhundert v. Chr. und fuhr in das 20. Jahrhundert fort, als es von der regierenden britischen und indischen Elite verboten und von einer rein tempelbasierten Andachttradition in eine nationale Kunstform verwandelt wurde.
Es gibt nur noch wenige lebende Devadasis übrig, und Bharata Natyam wird normalerweise auf eine Weise durchgeführt, die die Unterhaltung betont (während sie dennoch eine Tiefe der Hingabe demonstriert, die auf der Bühne selten zu sehen ist). Der Text von Natya Shastra Vereint die verschiedenen Formen des indischen klassischen Tanzes durch ein rituelles Performance -Format, das immer noch befolgt wird (mit einigen Variationen zwischen verschiedenen Stilen). Viele Formen beginnen mit einem Aufruf zum Göttlichen oder Pushpanjali (Angebot durch Blumen), um den Tanz in heiligen Ausdruck zu verwurzeln. Ein reine Tanzabschnitt namens Nritta folgt mit großer Fähigkeit das Bewegungsvokabular der Form und die Vereinigung des Tänzers mit Geschichten (Rhythmus). Das Herz einer Tanzperformance beinhaltet Abhinaya , Eine Kombination aus Tanz und Mime, in der ein Tänzer oder Tänzer Charaktere eines heiligen Story -Zyklus verkörpern wird, indem er die Texte und den Rhythmus der begleitenden Lieder durch Körpersprache, Hand -Mudras und Gesichtsgesten ausdrückt. Die Songs basieren auf mythischen Geschichten wie dem Shiva Purana , Gita Govinda , oder Srimad Bhagavatam .
Die häufigste Handlung verwendet einen Klassiker Bhakti (hingebungsvoll) Thema basierend auf der Sehnsucht eines Liebhabers (des Devotee), sich mit dem Geliebten (dem Göttlichen) wieder zu vereinen, wie in der beliebten Geschichte von Radha und Krishna angegeben. Wie Ramaa Bharadvaj bemerkt, ist Tanz Bhakti Yoga, der auf der Struktur der Dualität basiert - schwach und geliebt, männlich und weiblich -, die zu Einheit führt. Ich liebe Dualität. Ich liebe es, sich durch die Charaktere meines Tanzes in Gott zu verlieben. Obwohl ich die Gegenwart Gottes innerlich spüre, nehme ich auch gerne das Göttliche draußen an. Der Höhepunkt von Abhinaya ähnelt dem Höhepunkt eines göttlichen Liebesspiels: ein Crescendo komplexer Muster und Fülle von Emotionen, die sowohl Tänzer als auch Publikum überwältigen. Das Stück kühlt sich dann langsam von diesem Höhepunkt ab und endet mit einem Schließen mit reinem Tanz Slokha (Widmung an die Höchste). Sagt Bharadvaj, am Ende meines Tanzes habe ich meine Meditation erreicht.
Das Gleichgewicht von Sonne und Mond
Während es viele philosophische und praktische Verbindungen zwischen Yoga und Tanz gibt, ist das Prinzip der Vereinigung von Gegensätzen für beide Systeme von wesentlicher Bedeutung. Praktizierenden von Hatha Yoga werden oft gesagt, dass das Wort Hatha die figurative Verbindung der Sonne darstellt ( Ha ) und der Mond ( Ja ) männliche bzw. weibliche Energien. Auf praktischer Ebene bedeutet dies häufig das Gleichgewicht zwischen unterschiedlichen Eigenschaften innerhalb einer Pose: Stärke und Flexibilität, innere Entspannung und Fokus. Innerhalb der indischen klassischen Tanzformen wird dieses Gleichgewicht von männlich und weiblich als das Gleichgewicht von Tandava und Lasya verstanden. Tandava ist mit starken, kräftigen Bewegungen verbunden und gilt als der lebendige Tanz der Virile Shiva. Seine Komplement, Lasya, der Tanz von Shivas Gemahlin Parvati, verkörpert anmutige Flüssigkeitsbewegungen. Tänze werden oft als Tandava oder Lasya eingestuft, wie bestimmte Asanas oder Pranayamas als hitzebeträgerlich oder kühlend eingestuft werden. In Odissi, Tandava Und Lasya Lassen Sie sich innerhalb der Struktur der Karanas verkörpert, wobei Tandava der Unterkörper und Lasya der Oberkörper ist. Tandava ist das starke Stempeln der Füße wie Shiva, und Lasya ist die Fließfähigkeit im Oberkörper und die Anmut der Handbewegung oder Mudras. Cerritos, in Kalifornien ansässige Odissi-Tanzkünstler und Lehrerin Nandita Beera, beschreibt ihren Schülern oft Tandava und Lasya durch Bilder: Ich sage ihnen: „Lassen Sie Ihren Unterkörper wie Donner sein, mächtig und stark, und Ihr Oberkörper offen und anmutig wie eine Blume in voller Blüte.“ Wenn das Tanz tanzt. von Tandava. Guter Rat nicht nur für Tänzer, sondern auch für gesunde Beziehungen und ein ausgewogenes Leben.
In Kuchipudi Dance kann ein Solo -Tänzer die beiden Qualitäten in Form von Shiva Ardhanarishvara verkörpern, deren Visage halb männlich (Shiva) und halb weiblich (Parvati) ist. Im Kostüm kleidet sich der Tänzer auf beiden Seiten des Körpers anders und führt die Charaktere beider Teile durch, indem sie die eine oder andere Seite anzeigt. Die Tanzlehrerin und Choreografin Malathi Iyengar sieht diesen Tanz als Symbol der Integration: Jeder Mensch hat Tandava und Lasya in sich oder ihm. Zu verschiedenen Zeiten kommt das männliche oder Weibliche in den Tanzformen und im Leben, je nachdem, was benötigt wird.
Cornrow Herrenzöpfe mit Fade
Von der Ausrichtung bis zur Beherrschung
Ein weiterer Bereich, in dem Tanz und Hatha Yoga treffen sadhana (Praxis), wo es viele Parallelen zwischen den beiden Künsten sowohl in der Technik als auch im Geist gibt (Geist ( Bhava ) des Tanzes. Die Tradition wird von Guru an übergeben Shishya (Student) in einer Live -Übertragung; Der Lehrer gibt die richtigen Anpassungen und führt die Schüler in die inneren Künste der Praxis. Der gesamte indische klassische Tanz bezieht sich auf die Natya Shastra Text für eine aufwändige Klassifizierung der Form. Wenn Sie dachten, die Technik von Asana sei detailliert, sollten Sie die Natya Shastra durchsuchen: Es beschreibt nicht nur alle Bewegungen der großen Gliedmaßen ( die Öffnungen ) - Der Kopf, die Brust, die Seiten, die Hüften, die Hände und die Füße -, aber auch eine detaillierte Beschreibung der Aktionen der kleinen Gliedmaßen ( Upangas ) - einschließlich komplizierter Bewegungen der Augenbrauen, Augäpfel, Augenlider, Kinn und sogar der Nase -, um spezifische Stimmungen und Effekte zu erzielen. Wie bei Hatha Yoga beginnt man mit den Grundlagen der Körpermechanik und bewegt sich allmählich in Richtung der subtileren Aspekte der Kunst.
Die Karanas, Tanzkollegen von Asanas, sind mit einer Sequenz verbunden, die als bekannt ist Angaharas . Ramaa Bharadvaj vergleicht Angaharas mit dem fließenden Yoga von Vinyasa, in dem der Tanz des Yoga als Verknüpfung eines Asana mit dem nächsten durch den Atem erlebt wird. Obwohl eine Haltung stattfinden kann, ist sie wirklich Teil eines Flusses. Es ist wie der Ganges, der aus dem Himalaya herunterkommt: Obwohl er an Rishikesh und dann Varanasi vorbeikommt, hört es nicht auf. Es fließt weiter. Wie die Ausrichtung von Asanas basieren die Karanas auf der Mittellinie des Körpers in Bezug auf die Schwerkraft und umfassen nicht nur die Platzierung des Körpers, sondern auch die Aufmerksamkeit auf die Wege der Energien, die durch den Körper fließen.
Die Tanzformen betonen, dass Sie geerdet bleiben, alle Bewegungen mit der Schwerkraft zur Erde in Verbindung bringen und dann bis zum Himmel greifen. Wie Malathi Iyengar betont, werden die Formen in einem indischen klassischen Tanz in der Nähe der Erde durchgeführt, wobei der Schwerpunkt auf der Öffnung der Hüftgelenke wie in Padmasana liegt. Im Tanz imitieren wir im Grunde die Position des gebogenen Knies der Gottheiten wie Krishna und Shiva. Wir glauben, dass diese Ästhetik uns von Gott gegeben wurde.
Die Betonung der Stillstellung des Geistes durch Konzentration auf den inneren und äußeren Körpern, der den Praktizierenden in eine Erfahrung der Freiheit bewegt, entspricht auch den inneren Prozessen des Yoga. Als ich die grundlegenden Schritte von Odissi zum ersten Mal lernte, brauchte es die gesamte My -Konzentration, um einen starken und konsequenten Rhythmus mit meinen Füßen zu halten, während ich meinen Kopf und meine Augen im Widerspruch zu meinem Oberkörper kippte. Ich fühlte mich sehr mechanisch und umständlich, genau wie viele anfängliche Schüler des Yoga. Nur durch Wiederholung und Fokus auf Präzision habe ich angefangen, einen Gnadenfluss oder Lasya zu spüren. Das Beobachten der erfahreneren Tänzerinnen und Tänzer, die mir einen tiefen Respekt vor der Meisterschaft, die die spätere Frucht von so viel Sadhana ist, respektierte.
Erfüllte Tänzer übertragen trotz der erforderlichen Fähigkeiten eine Aura der Leichtigkeit, Freude und Verspieltheit. Je größer die Beherrschung des Tänzers, desto atemberaubender werden auch die einfachsten Bewegungen. Wie der Tänzer-Choreograf und Yoga-Student Parijat Desai feststellt, wie in der Yoga-Praxis, fühlt sich der indische Tanz nach langen Kämpfen mit Technik natürlich natürlich an. Dann loslassen und das Gefühl haben, dass der Tanz schön und frei ist. Ramaa Bharadvaj fügt hinzu, wenn Radha für Krishna tanzt, denkt sie nicht darüber nach, wie perfekt ihre Haltung ist.
Das Studium von Odissi gab mir genug Geduld mit meiner Ashtanga -Yoga -Praxis, damit ich beide die Technik annehmen und loslassen konnte. Beide Prozesse können zu einem Zustand der verkörperten Gemeinschaft führen. Letztendlich geht es bei Yoga darum, sich mit dem großen Tanz zu verbinden, den man entweder abstrakt durch die Linse der spirituellen Kultur oder intensiver erleben kann, ebenso wie der Physiker Fritjof Capra. In seinem Buch The Tao of Physics beschreibt er die Erfahrung, die er beim Sitzen am Strand gemacht hat, und beobachtete die Wellen und beobachtete die voneinander abhängige Choreografie des Lebens: Ich habe Kaskaden der Energie, die herunterkamen, heruntergekommen. . . in denen Partikel erzeugt und zerstört wurden. Ich habe die Atome der Elemente und die meines Körpers gesehen, die an diesem kosmischen Energietanz teilnahmen. Ich spürte seinen Rhythmus und hörte seinen Klang und in diesem Moment wusste ich, dass dies der Tanz von Shiva war.
Shiva Rea, eine Vinyasa -Yoga -Lehrerin und Tänzerin, unterrichtet weltweit. Shiva dankt ihrer Odissi -Lehrerin Laria Saunders für ihre Anleitung.
