Kirtan 101: Kannst du Om Namah Shivaya sagen?

An einem kühlen Sommerabend versammeln sich mehrere Dutzend Menschen in einem bescheidenen Raum in Piedmont Yoga, Rodney Yees, in einem gehobenen Viertel in der Nähe der Innenstadt von Oakland, Kalifornien, Kalifornien. Sie dofften ihre Schuhe und Jacken, schnappen Decken und Bolster und finden Orte auf dem Boden. Aber sie sind nicht hier, um Asanas zu machen. Sie sind in den gleichen spirituellen Brunnen wie Yoga eintauchen, nur diesmal wollen sie es nicht durch Wendungen, Inversionen oder Backbends tun, sondern indem sie ihren Mund öffnen und in einer Sprache singen, die keiner von ihnen spricht.

An einer Wand sitzen drei Personen: eine kurze Frau mit langen Haaren, die leise vor einem Mikrofon wartet; ein drahtlicher Kerl, der ein Paar Tabla -Trommeln aufstellt; und ein großer, bärtiger Bär eines Mannes, der Lutschen in seinen Mund knallt und ein paar Schnecken in Flaschen Wasser nimmt. Als sich die Menge einsetzt, nudeln er auf einem Harmonium, einem Mini-Tyboard, das durch einen handbetriebenen Balg Schall erzeugt. Er pumpt den Balg mit seiner linken Hand, während seine rechte Hand die Schlüssel spielt. Sein Name ist Krishna Das, und er ist gekommen, um diese Gruppe in einem Abend mit Kirtan zu führen, Andachtsgesänge aus der hinduistischen Tradition.

K.D., wie er oft genannt wird, hat einen Großteil der dazwischen liegenden Jahre damit verbracht, wie er vor einigen Jahrzehnten auf einer Pilgerreise nach Indien gestoßen ist und an solchen Gruppengesängen teilnahm und mehrere beliebte Alben von Kirtan produziert wurde. Seine Dienste waren noch nie gefragt: Bei seinem einwöchigen Besuch in der Region San Francisco führte er Kirtan in anderen Yoga-Studios in der Region an und trat an einem Abend voller Diskurse und -kirtan mit berühmter amerikanischer spiritueller Lehrer und kultureller Ikone Ram Dass auf.

Ich schließe mich den ungefähr 40 Menschen an, die sich versammelt haben und einen Punkt direkt gegenüber Krishna Das und ein paar Reihen zurück finde. Als unverbesserlicher singender Junkie habe ich nie die Gelegenheit gebe, meine Stimme zu heben, entweder Solo oder mit anderen. Ich habe in guten 20 Jahren nicht mehr an einem Gruppengesang teilgenommen, seit ich mich das letzte Mal in einem Ashram befand. Zu der Zeit fand ich es angenehm genug, langerte sich aber von der melodischen Einfachheit und Wiederholung der Gesänge. Jetzt bin ich jedoch ein bisschen eher geneigt, in einfacheren Beschäftigungen zufrieden zu sein.

Alle Aufmerksamkeit konzentriert sich auf Krishna Das. Er spricht ein paar Minuten über seinen Guru, den indischen Heiligen Neem Karoli Baba, der unter dem Spitznamen Maharajji (großer König) bekannt ist. K.D. 1970 nach Indien gereist, um Maharajji zu treffen; 1973, einige Monate bevor er den Körper fallen ließ, fragte der Weise K.D. nach Amerika zurückkehren. K.D. fragte Maharajji, wie kann ich dir in Amerika dienen? Nur um die Frage wieder auf ihn geworfen zu haben. Verblüfft war sein Verstand leer; Nach ein paar Minuten kamen die Worte zu ihm und er sagte zu seinem Guru, ich werde Ihnen in Amerika zu Ihnen singen. Seitdem sangen er.

Top-Stiefelmarken

Kirtan singt einfach die Namen Gottes. Die Worte bestehen größtenteils aus den verschiedenen Sanskrit -Namen hinduistischer Gottheiten: Krishna, Ram, Sita (Rams Frau), Gopala (das Baby Krishna) und so weiter. Es gibt auch gelegentliche Ehren wie Shri (Sir), Ausrufe wie Jai oder Jaya (lose, Lob) und Flehen wie Om Namaha Shivaya (ich verneige mich vor dem Selbst). K.D. erklärt, dass das Format von Kirtan aufgerufen und reagiert wird - er singt eine Linie und die Gruppe wiederholt sie. Der Zweck der Wiederholung dieser Namen in ständig änderenden Kombinationen ist einfach: mit dem Göttlichen zu verschmelzen.

In Piedmont Svyoga, Krishna Das - der Name, der ihm von Maharajji gegeben wurde und der Diener Gottes bedeutet - schließt seine Augen und zentriert sich für einen Moment. Das Zimmer beruhigt in Erwartung. Er beginnt das Harmonium zu arbeiten, und es schlägt eine kauzige Drohne von Akkorden und Melodie hervor. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, er singt. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, die etwa 40 Teilnehmer singen etwas vorsichtig. Sitaram, Sitaram, fügt er hinzu (kombiniert die Namen von Ram und seiner Frau). Sitaram, Sitaram, die Gruppe stimmt zu. Die Frau, die neben Krishna Das sitzt, singt die Antworten in ihr Mikrofon und hilft der Gruppe. Nach ein paar Wiederholungen wird der Tabla -Spieler mit sich einhergeht, was den Aufwand einen gewissen Antrieb erhöht, und der Kirtan hat ernsthaft begonnen.

Der Takt der Tablas ist durch die Hartholzbretter des Studiosbodens zu spüren, und der einladende Rhythmus setzt schnell die Knie und Beine in Bewegung, selbst für diejenigen, die in Lotus -Position sitzen. Der Gesang geht weiter und ich sitze mit geschlossenen Augen, genieße die tiefen Atemzüge und Klangausatmen und genieße die melodischen Variationen. Nach vielleicht fünf Minuten bemerke ich, dass der Gesang Energie aufgenommen hat, und ich öffne meine Augen aus Neugier. Erschrocken von dem, was ich jetzt sehe - eine schwankende Gruppe von Körpern und eine Reihe von Armen, die zur Decke erstreckten und wie die Ranken so vieler Meeresanemonen hin und her schwenkten - ich denke: Wie bin ich bei einem gratischen toten Konzert gelandet?

Der erste Gesang dauert eine gute halbe Stunde. Nach seiner Schlussfolgerung gibt es wieder Stille, aber diesmal mit Beginn, Wachsamkeit und Eifer berechnet. Nach einem kurzen, engagierten Gespräch, K.D. Startet in einen anderen Gesang. Das Muster spielt sich über mehrere Stunden wiederholt aus: Einfacher, ruhiger Beginn, allmählich in Rhythmus und Intensität, das Höhepunkt in strahlenden Schreien und inspirierende ein halbes Dutzend oder mehr derjenigen im Raum, um zu stehen, zu tanzen, an Ort und Stelle zu laufen und sogar eine persönliche Form von Calisthenics auszuführen. Eine Frau, die zu meiner linken Seite sitzt, trägt den ganzen Abend mit Ohr-Ohr-Grinsen mit Ohr-zu-Ohr-Grinsen und greift wiederholt mit ihren Händen nach vorne und nach oben, als würde man einen riesigen Klumpen heiliger Ton arbeiten oder in ein magisches elektromagnetisches Feld oder beides greifen. Ich für meinen Teil habe eine tolle Zeit mit dem Singen, mit der Energie und spüre, wie mein Inneres mit jedem tiefen Atemzug und jedem langen Vokal offen ist. (AAAAAAHHHH, EEEEEEEEE, OOOHHHH: Diese Geräusche sind, wie ich fand, gut für Sie.) Aber viele der anderen in der Workshop - vielleicht erfahrener, sind in der Kunst, Transzendenz zu erreichen, eindeutig in eine höhere Spannung eingestuft.

Die Geschichte des musikalischen Rituals

Die menschliche Sehnsucht nach Ritual ist tief und in unserer Kultur oft frustriert, schreibt der theologe Tom F. Fahrer in der Magie des Rituals. Seine einfache Beobachtung erklärt den Anstieg des Interesses an Gesang und anderen wiederentdeckten Ritualen. In einer Gesellschaft, in der viele glauben, dass das Singen von Menschen als sich selbst und in Form von Konzertkarten oder einer CD gekauft wird, hat unser Verständnis der ästhetischen und rituellen Dimensionen der menschlichen Stimme verringert.

Obwohl wir es nicht beweisen können, war Gesang oder heiliges Singen wahrscheinlich einer der ersten Ausdrucksformen der menschlichen Spiritualität. Es scheint sehr klar zu sein, sagt Singer-Songwriter Jennifer Berezan, dass Menschen bis nach dem paläolithischen Alter und darüber hinaus geklungen und gesungen haben. Berezans Album Returning, das originelle und traditionelle Gesänge aus Kulturen rund um den Globus in ein nahtloses, stundenlangen Opus kombiniert, wurde in der unterirdischen Orakelkammer des Hypogeum in Hal Saflieni, einem Tempel auf der Insel Malta, aufgenommen. Diese Kammer, die für ihre besondere Resonanz bekannt ist, wurde vor 6.000 Jahren für hingebungsvolle Rituale geschaffen. Sie fügt wahrscheinlich, dass es seit Tausenden von Jahren ungebrochene Klang- und Songpraktiken gab, die möglicherweise häufig zu verschiedenen Leben/rituellen Praktiken wie Geburt, Pflanzen, Ernte, Tod und schamanistischen Praktiken der Heilung und Vision in Verbindung gebracht werden.

Robert Gass, Autor von Gesang: Geist im Klang entdecken, Es glaubt auch, dass das rituelle Vokalisieren eines der ersten war und bleibt einer der universellsten menschlichsten Impulse. Wir haben keine Aufnahmen der frühesten Menschen, sagt er, aber wenn wir aufheimliche Stämme begegnen, die wenig Kontakt mit der modernen Zivilisation hatten, haben sie alle heilige Gesänge, die ihre mündliche Geschichte zu ihren frühesten Ursprüngen zurückspunden. Und wenn Sie sich mit Mythen der Schöpfung aus verschiedenen Kulturen befassen, soll die Welt in fast jedem Fall durch Klang, durch Gesang entstanden. Es ist im Hinduismus, in Christentum, im Judentum und in den amerikanischen Ureinwohnern. Das ist in gewisser Weise Beweise. Die anderen Beweise, die Sie sich ansehen können, sind kleine Kinder: Fast alle kleinen Kinder machen sich wiederholende Lieder aus - sie verlieren sich bei der Entrückung des Singens.

Die Vorteile des Gesangs

Gass arbeitet seit Jahrzehnten mit Gesang und anderen Formen der spirituellen Musik. Er gründete 1985 Spring Hill Music, eine Aufnahmefirma, die sich der Transformationsmusik widmete. Sein Katalog umfasst zwei Dutzend Veröffentlichungen von Gass und das Gesangs -Ensemble auf Flügeln des Liedes. Er verweist auf fünf Schlüsselelemente des Gesangs, die es zu einer so mächtigen und universell ansprechenden Praxis machen. Die ersten beiden, sagt er, sind charakteristisch für alle Arten von Musik:

Assoziation (oder Auslösen), in denen sich die Erfahrungen des eigenen Erfahrungen im Laufe der Zeit aufgebaut haben, investieren Sie ein Musikstück mit immer tieferen Bedeutungsniveaus. Mitnahme, in dem die Körpermind dazu induziert wird, mit einer Melodie oder einem Rhythmus auszurichten (oder zu vibrieren), dem sie ausgesetzt ist. Wenn Sie sich in einem Raum befinden und einen schweren Schlagzeugschlag gibt, sagt Gass, wird sich Ihr Körper fast unwillkürlich bewegen.

Die anderen drei Elemente sind laut Gass besonders charakteristisch für Gesang:

Mode der 60er Jahre

Atem, d.h. der heilsame Effekt auf die Atmung des Chanters, wenn sie von den normalen 12 bis 15 Atemzügen pro Minute auf fünf und acht Atemzüge pro Minute verlangsamt (was für die Gesundheit des Geisteskörpers als optimal angesehen wird, sagt Gass). Klangeffekte, nämlich die angenehmen Empfindungen und heilenden Wirkungen erweiterter Vokalgeräusche für heilige Gesänge; Absicht, was unseren Wunsch widerspiegelt, Gott nahe zu sein.

Gass fügt hinzu, dass Chant seine Macht aus der Synergie aller fünf Elemente, die zusammenarbeiten, abgeleitet werden. Es ist wie eine Geheimwaffe, sagt er. Sie denken nicht darüber nach. Es passiert einfach. Es geht oft über ein verallgemeinertes Gefühl des Wohlbefindens oder der Freude über dramatischere Erlebnisse hinaus. Yogalehrer Chaula Hopefisher, ein ehemaliger professioneller Jazzmusiker, der seit mehreren Jahren Gesangssitzungen im Kripalu Center for Yoga and Health geführt hat, hat eine Reihe emotionaler und spiritueller Reaktionen gesehen. Zu den Teilnehmern ihrer Gesangssitzungen gehörten die Wiederherstellung von Drogenabhängigen und andere in Halfway-Häusern, die möglicherweise mit Problemen der Nüchternheit, des Kindesmissbrauchs oder einer lebensbedrohlichen Krankheit wie AIDS konfrontiert sind. Sie findet, dass das Gesang in ihnen eine tiefe Heilung hervorrufen kann. Die großen tatooen Jungs sind Marshmallows, die unter harten Äußeren versteckt sind, sagt sie. Wenn ich zu ihnen singe und ihnen sage, sie sollen sehr tief atmen und wissen, dass es sicher ist, sich zu fühlen oder sich zu erinnern, weinen sie oft. Sie verbinden die singende, hingebungsvolle Erfahrung mit Sicherheit - wirklich mit Gott. Die härtesten und am meisten gesetzten Menschen sind auch die hingebungsvollsten. HopeFisher veröffentlichte ihr erstes Album 1999, Multi-Farb Chant, eine interkulturelle Sammlung, die in einer progressiven Fusion/World-Musik-Umgebung aufgenommen wurde.

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Wachsendes Interesse am Gesang

Die Kunden von Hopefisher sind nur Teil eines größeren Phänomens: das wachsende Interesse am Sangen, das in der Yoga -Welt besonders ausgeprägt ist.

To some extent, chanting has even been incorporated into the regular yoga curriculum. At Jivamukti, chanting is integral to our hatha yoga classes, Miller says. Every single class at the studio, she says, begins with the group sounding Om three times, and proceeding to a brief chant, which differs from class to class and teacher to teacher. All classes conclude with three group Oms, and some teachers also lead another brief chant at that point. At Yoga Works, some teachers lead the three Oms, and a few add other chants (Iyengar teachers, for example, may lead invocations to Patanjali). Leslie Howard opens and closes all her classes at Piedmont Yoga with chants, both because of her own affinity for singing and because the clientele enjoys it. Students say they love that we’re exposing them to other aspects of yoga besides the physical, she says. Sound, to me, is the most primitive form of life. It touches the deepest part of you.

Während der Kirtan -Sitzungen, an denen ich im Laufe einiger Monate teilnahm, wurde eindeutig etwas Tiefes in vielen Teilnehmern berührt, beginnend mit der Sommerzeit von Krishna Das, die sich im Piedmont Yoga versammelte. Im folgenden Monat kehrte ich für einen Abend mit Jai Uttal in dasselbe Studio zurück, der ebenfalls 40 oder eifrigere Chanter zog. Ein paar Wochen später K.D. war auf der Yoga, Mind und Spirit Conference in Colorado, führte Nachmittags-Workshops und regaling 800 Konzerte in Abendkonzerten. Als der Herbst in den Winter voranschritt, führte Uttal mehrere mehr Kirtan -Abende in den Bay Area Studios an und verzeichnete bei mehreren Gelegenheiten von 25 oder 30 im Jahr zuvor auf mehr als 100. In einem Berkeley -Studio, in dem er auftrat, wurde der Raum so voll, dass die Nachzähne tatsächlich abgewiesen wurden, aus Angst, Feuerbestimmungen zu verletzen. In der verdünnten Kultur der Yoga -Community haben sich Krishna Das und Jai Uttal als Pavarotti und Domingo herausgestellt - oder, wenn Sie es vorziehen, der Mark McGwire und Michael Jordan - von Kirtan.

Kirtans unwahrscheinliche Sterne

Auf den ersten Blick, K.D. und Uttal scheint eine Studie in Kontrasten zu sein. Krishna Das hat einen großen Rahmen und sieht aus, als wäre er auf einem Basketballplatz zu Hause. Tatsächlich besuchte er ursprünglich das College hauptsächlich, um Basketball zu spielen. Uttal ist kürzer und kabeler. Beide sind locker und ärgerlich, aber Krishna Das hat eine avunculäre Aura. Uttal scheint intensiver, als ob ein Teil von ihm ständig in einen zutiefst kreativen Prozess verwickelt wäre. Die Stimmstile der beiden Sänger unterscheiden sich ebenfalls. K.D., dessen Eichen -Bariton aus der Vielfalt als nicht weit von der von Folkie Gordon Lightfoot entfernt wurde, bevorzugt einfachere Melodien und Improvisationen, die seine Resonanzstimme und seine herzhafte Emotionen ermöglichen, den Raum zu füllen. Uttals Tenor -Vocals, wie die dicht rhythmische und reichlich eklektische Musik, die er mit seiner Band, dem heidnischen Liebesorchester, spielt, sind komplexer, voller brillanter, eigenwilliger Trills in der indischen Tradition. Doch die Gesangsarbeit der beiden Männer ist im Geiste identisch und die Wege, die sie zu ihren Berufungen aufgenommen haben, bemerkenswert ähnlich.

Beide wuchsen in der Region New York City auf und reisten als junge Erwachsene nach Indien, als die Türen der Wahrnehmung, die vom sozialen und spirituellen Tumult der 1960er Jahre geöffnet waren, aus ihren Scharnieren zu kommen schienen. K.D. wurde als Jeff Kagel geboren; Er geht manchmal von K.D. Kagel. Er war in den frühen 20ern emotional treibend, suchte nach Liebe und lebte im Bundesstaat New York auf einem Stück Land, das einigen Jungian Acidhead Mountain -Kletterern gehört, als er zum ersten Mal Ram Dass begegnete, der kürzlich von seiner ersten Reise nach Indien zurückgekehrt war und mit Maharajji begegnet war. Bis dahin k.d. Sagt, ich bin nach jedem Yogi herumgelaufen, der seit Jahren in die Staaten gekommen ist.

Als er Ram Dass sprechen hörte, wusste ich, dass das, wonach ich suchte, existierte. Ich hatte das Gefühl, dass die Suche real war, dass es wirklich etwas zu finden gab, es gab nicht nur psychologische Schmerzen zu haben. Mit der Zeit erkannte er, dass er Maharajji direkt erleben musste, um etwas zu finden. Eine Nacht nicht lange nach der ersten Ankunft in Indien, K.D. machte einen Spaziergang an einem Kratersee in der Nähe der Bergstadt Naini Tal, als er zum ersten Mal auf Kirtan stieß. Ich hörte das von einem sehr alten Tempel dort, sagt er, und es hat mich umgehauen. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Es hat mich verrückt gemacht. Ich konnte die Intensität, die Freude, das Glück dessen, was sie taten, nicht glauben. Ich wusste nicht einmal, was sie sangen. Ich wusste nichts darüber, aber ich begann dort jeden Dienstagabend vorbei zu gehen. Ich fand später heraus, dass sie Hanuman sangen.

Hanuman, der Affengott, ist eine der am meisten verehrten Figuren im Hinduismus. In der Ramayana, einem klassischen spirituellen Text, wurde Rams Frau Sita entführt, und Hanuman, sein engagierter Verbündeter, hilft dem göttlichen Paar wieder zu vereinen. Eine der beliebtesten Andachtsgesänge, die 40-Stanza-Hanuman Chaleesa, drückt seine Tugenden und magischen Eigenschaften aus. Für beide K.D. und Uttal, die Chaleesa bietet besondere Kraft und Bedeutung und einen besonderen Import von Hanuman.

Nach seiner Rückkehr nach Amerika sang Krishna Das mehr oder weniger informell. Schließlich gründete er 1987 Triloka Records mit einem Partner und hat seitdem mehrere Alben veröffentlicht, darunter One Track Heart (1996) und Pilgrim Heart (1998). Nachdem K.D. kehrte in späteren Alben zu einer einfacheren, traditionelleren Einstellung zurück. Ich möchte kein Musiker sein, ein Star, sagt er. Ich habe überhaupt keine Bestrebungen mehr. Ich möchte nur singen.

Triloka hat auch mehrere Jai Uttal -Alben veröffentlicht, bevor er das Label verließ, um an einem experimentellen Projekt zu arbeiten. Jai wurde als Doug Uttal in Brooklyn geboren. Der Name wurde ihm von seinem ersten Yogalehrer gegeben-wurde wahrscheinlich als Musiker geweiht: sein Vater Larry, ein erfolgreicher Musik-Business-Manager, entdeckte Al Green und stellte das erste Album der legendären Band Blondie aus. Seine Eltern starteten ihn im Alter von 6 Jahren auf Klavierunterricht, aber nach ein paar Jahren wurde er satt. Als Teenager fühlte er sich von Volksmusik angezogen, nahm das Banjo auf und stieg in die alte Zeit vor der Bluegrass-Appalachen. Dann bin ich in psychedelische Musik eingestiegen, sagt Uttal und wurde ein fanatischer [Jimi] Hendrix -Fan. Ich packte mein Banjo weg und stieg in E -Gitarre und indische Musik.

Er schrieb sich am Reed College in Portland, Oregon, ein, wo er Musik und Religion studieren wollte. Aber am Vorabend der Registrierung für sein erstes Semester nahm er an einem Konzert des indischen Sarod -Meisters Ali Akbar Khan teil. Ich kannte seine Alben, erinnert er sich, aber die Konzertperformance hat mich einfach ausgeholt. Ich dauerte nur drei Monate in Reed und kam dann in die Bay Area, um am Ali Akbar College of Music zu studieren.

modernes Cowboy-Outfit

Aber Uttal wurde im Laufe zahlreicher Reisen nach Indien vollständig in indische Musik eingetaucht. In den frühen 1970er Jahren lebte er mehrere Jahre in Westbengalen, wo er auf die Bauls stieß, und die Wanderer, die in göttlicher Entrückung und ihrem musikalischen Ausdruck verloren waren - nämlich Gesang. Er hatte zum ersten Mal von den Bauls auf einer alten Nicht -Aufnahme mit dem Titel The Street Singers of India: Songs of the Baul of Bengalen gehört, aber während seines indischen Aufenthalts traf er sie, sang mit ihnen, lernte ihre Lieder und vor allem ihre Andacht. Sie bleiben ein großer musikalischer und spiritueller Einfluss auf mich, sagt er. Im Laufe der Jahre verbrachte Uttal im Verlauf mehrerer längerer Besuche in Indien auch Zeit mit Neem Karoli Baba, den er als zentrale Figur in meinem Leben beschreibt. Er ging auch zu vielen der gleichen Nordtempel, in denen sich Krishna Das in Kirtan verliebte, einschließlich des am See außerhalb von Naini Tal. Mit der Zeit wurde auch Jai entzückt, und sein Leben und seine Arbeit haben sich seitdem weitgehend um Chant dreht. Er hat sich durch Turns Zen Meditation und Yoga studiert, aber er bekennt sich, dass das Gesang [seine] spirituelle Praxis ist, nicht nur sein Beruf.

Die großartige Transformationskraft des Gesangs kann teilweise aus einem Phänomen der Morphogenese des britischen Wissenschaftlers Rupert Sheldrakes abgeleitet werden, der der Ansicht ist, dass es einfacher ist, dass etwas passiert, wenn es bereits zuvor passiert ist-nicht aufgrund eines technischen Know-hows, der eine Art energetischer oder kognitiver Unterbrechung erzielt hat, sondern weil eine Art energetische oder kognitive Unterbrechung erzielt wurde. Wir alle gehen zusammen auf eine Reise [wenn wir singen], sagt Uttal. Je mehr Menschen in sein Herz greifen, desto leichter ist es für die nächste Person, dies zu tun. Weil diese Gesänge seit so vielen Jahrhunderten von so vielen Menschen gesungen wurden, schließen wir sie in dieses Energiefeld und werden von ihm genährt. Wir leiten Stärke ab, wir bekommen Saft, von Jahrhunderten von Menschen, die „Sita Ram“ singen.

Am Ende ist das Gesang, wie Ram Dass es auf das San Francisco -Ereignis, in dem er mit Krishna Das, einer Methode des Herzens, auftrat. Als K.D. Sagt, es geht nur darum, wie Sie es tun, nicht das, was Sie tun. Wenn Sie aus dem Herzen singen, könnten Sie Bubbula, Bubbula singen, und es würde keine Rolle spielen, weil Sie miteinander verbunden wären.

Es gibt ein berühmtes Bild von Hanuman, dem hinduistischen Affengott, der zu einem Plakat gemacht wurde. Um die Reinheit seiner Liebe zu beweisen, hat Hanuman seine eigene Brust aufgerissen. Anstelle eines Herzens gibt es in der ewigen Vereinigung ein strahlendes Bild von Sita und Widder. Uttal sieht dies als erhabene Metapher für die Funktionsweise des Andachtgesangs.

Wenn wir singen, sagt er, zerreißen wir unsere Brust - öffnen unsere Herzen, um unsere wahre Identität zu offenbaren - und dort Gott zu finden.