Kunst und Meditation haben viel zueinander zu sagen. Jede Praxis bittet uns, neugierig zu bleiben, zu untersuchen, was es bedeutet, menschlich zu sein und anders wahrzunehmen. Die Teilnahme an Kunst ist sowohl physisch als auch transzendent und überbrückt unsichtbare Welten des Gefühls, der Intuition und des Gedankens mit dem Greifbaren. Sie könnten dasselbe über das Üben von Meditation sagen. Und jeder kann sich wie eine Berufung anfühlen.
Dichter und Rockstar Patti Smith einmal geschrieben, ist es die Verantwortung des Künstlers, die mystische Kommunikation mit der Schöpfungsarbeit in Einklang zu bringen. Lange vor und nach Smith haben Künstlerinnen - viele von der Geschichte übersehen - spirituelle Praktiken in ihre kreative Arbeit eingebaut. In der Tat haben viele sie verwendet, um auf Visionen und Ausdrücke zuzugreifen, die einzigartig für sie sind und eine eigene Sprache zugänglich machen. Aber wenn Kunst eine Sprache ist, welche Wahrheiten sprachen diese Frauen dann? Was können wir lernen, wenn wir Zeit mit ihren Nachrichten verbringen?
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Hilma af Klint: Schließen Sie Ihre Augen und sehen Sie Farbe
In den letzten Jahren gab es einen Anstieg des Interesses im Jahrhundert, der abstrakte Künstler Hilma Af Klint von Jahrhundert mutiger Gemälde von Sammeln von Linien und Kreisen. Obwohl sie derzeit als eine der ersten Innovatoren der Abstraktion bekannt ist, wurde sie in ihrem Leben von männlichen Malern übersehen und überschattet. Doch im Jahr 2016 eine Ausstellung ihrer Arbeiten bei New Yorks Guggenheim Die Besucherrekorde brach und wurde zur meistbesuchten Ausstellung in der 60-jährigen Geschichte des Museums. Im selben Jahr die Serpentine Gallery In London veranstaltete eine Ausstellung der Arbeiten des Malers, die Der Sonntagszeiten genannt die Show des Jahres. Sie war auch Gegenstand zahlreicher Bücher, darunter Hilma von Klint: Visionär und in jüngerer Zeit, Hilma von Klint: Eine Biographie .
All dies ist bemerkenswert für eine Künstlerin, die in einem Grab begraben ist, das mit dem Namen ihres Vaters gekennzeichnet ist und im Alter von 44 Jahren ihre erste abstrakte Arbeit gemalt hat. (Mehr Gründe, warum sie ein Rockstar ist!)
AF Klint interessierte sich sehr für Spiritualität und erkundete Meditation und Gemeinschaft mit dem Göttlichen, um ihre Bilder zu schaffen. Sie experimentierte mit dem, was sie automatische Zeichnung nannte, in der sie ihre Denkweise durch Meditation und Gebet veränderte, um sich mit etwas über sich selbst zu verbinden, bevor sie sich ihren Materialien zuwendete. Dann schuf sie.
Der pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
In ihrem Buch Der Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World Kunstkritiker und Redakteurin Jennifer Higgie sah sich Künstler wie AF Klint an. Sie schrieb, dass weibliche Künstler, die mit den Geistern kommunizierten, im Allgemeinen als Kooks entlassen wurden, während ihre männlichen Kollegen (in AF Klints Fall Wassily Kandinsky) als Genies angekündigt wurden. Obwohl AF Klint in ihrem Leben keinen Erfolg hatte, kreierte sie weiter.
Ihre Kunst, meditative Praktiken und Innovationen sind schwer zu trennen. Viele der spirituellen Praktiken von AF Klint verwurzelten in Theosophy, einer beliebten Bewegung im 19. Jahrhundert, die dazu beitrugen, Yoga im Westen zu wachsen. Theosophie priorisierte Yoga als Weg der intuitiven Entwicklung. AF Klint verwendete Intuition und eine Art zweiter Anblick, um auf ihre Arbeit zuzugreifen.
Sie war nicht die einzige, die in Intuition, Yoga und Meditation eintauchte, um auf Kunst zuzugreifen.
Eine kleine Auswahl an Werken von Emma Kunz (Abbildungen: mit freundlicher Genehmigung von Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kaleidoskope des Herzens
Ein schweizerisch geborener Naturopath, Künstler, Maler und Forscher, Emma Kunz arbeitete Anfang des 20. Jahrhunderts. Wie viele Frauen ihrer Zeit erhielt sie keine formelle Kunstausbildung. Spiritualität wurde ihre Lehrerin.
Kunz, ein produktiver Hersteller, der mehrere Bücher mit spirituellen Gedanken und Gedichten verfasst hat, verwendete Tools wie Pendel und Meditation, um sich mit Inspiration zu verbinden. Von dort aus entwarf sie geometrische Zeichnungen, um ihren Ideen Struktur zu verleihen. Ihre Gemälde sehen aus wie Fraktale aus Licht, komplexen Linien und Farbe in gedämpften Grüns, Gelben und verbrannten Orange.
Von ihrer eigenen Arbeit, sagte sie, Form und Form, die als Messung, Rhythmus, Symbol und Transformation von Figur und Prinzip ausgedrückt wurde. Sie könnten sie als psychedelische Mandalas betrachten, die den Betrachter bewegen.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz behauptete, dass die Intuition, auf die sie bei der Schaffung zugegriffen habe, ihr geholfen habe, einen Einblick in die Heilung ihrer Patienten zu gewinnen. Sie benutzte ihre Pendel, um die Energien, die sie spürte, zu gratschen, dann zog sie, skizziert und bemalt. Von dort aus konnte sie auf visuelle Weise Themen der Gesundheit von Körper und Geist diskutieren.
Joane Kyger: Gedichte des Augenblicks
Die Arbeit von Dichter Joane Kyger bietet eine andere Brücke zwischen Unsichtbar und gesehen. Kyger war ein ernsthafter Student und Praktiker des Zen -Buddhismus. Ihre Praxis half ihr, einen Geisteszustand zu betreten, der für Gedichte bereit war. Sie war in den späten 1950er und 1960er Jahren mit den Beat -Dichtern verbunden und lebte und studierte Meditation unter Mönchen in Japan mit ihrem Ehemann, Dichter Gary Snyder. Sie reiste auch mit Snyder und Dichter Allen Ginsberg in Indien. Dort tauchte sie durch den Atem in sitzenden Haltungen in Bereich der Stille ein und griff dann den Stift zum Schreiben.
Kyger untersuchte, wie Meditation uns helfen kann, in unserem eigenen Leben aufmerksamer und wacher zu sein, wenn sie passiert, und welche Magie, die bereits um uns herum ist. In ihrem Gedicht Buddhismus ohne Buch schrieb sie darüber, dass sie von ihrer Praxis und ihren Lehrern Lehren von spiritueller Weisheit erhielt. Das Lesen ihrer Worte kann das Gefühl bieten, sich im Inneren zu verlangsamen, genau wie eine Meditationssitzung.
Nun, man musste es etwas finden
wo eine andere Person die Einfachheit überschritten hat
weiter zu Ihnen die Praxis einiger Silben
Die Position eines sitzenden Körpers und Sie glauben
Eine Linie der Anerkennung des „Geistes“
Nicht perfekt, aber intim ... versuchen Sie das
Heben Sie die Mundwinkeln leicht an
Und drei Atemzüge machen.
„Tolle Männer-Tattoos“
In ihrem Buch Japan und Indien Journals 1960-64 , Kyger schrieb, manchmal frustriert zu sein, als sie vom Ruf ihres Ehepartners überschattet wurde. Der Bhikkus im Mahabodhi fragt Gary, ob seine Frau Künstlerin ist. Jetzt habe ich das Gefühl, ich sollte Gedichte vor ihnen schreiben, schrieb sie.
Schriftsteller Joane Kyger (Foto: Onehandclapping, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons)
Kygers Stimme war wichtig und wenn ihr nicht Platz gegeben hat, hat sie es geschafft. Sie löste sich schließlich von Snyder und veröffentlichte mehr als 20 Gedichtsammlungen, viele mit meditativen Themen. Ihre Arbeit zu lesen bedeutet, ihre Stimme zu hören und Ihre eigene zu betrachten.
(Illustration: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Öl auf Leinwand. Sammlung des Oakland Museum of California. Geschenk der Concours d'Antiques, The Art Guild des Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Material des Geistes
Wie malen wir Energie? Künstler Agnes Pelton ’ S farbenfrohe Leinwände aus glühenden Flammen, schwebenden Sternen und kristallinen Formen fühlen sich wie ein visuelles Vokabular des Geistes an. Sie arbeitete aus Long Island, New York, und später in der kalifornischen Wüste, und zielte darauf ab, die energischen und vorübergehenden Staaten zu fangen, die sie während Meditation und Yoga empfand. Ihre Auswahl an Farben ist weich, aber lebendig, Traumlinie, aber präzise, als würde sie versuchen, die Welt unter der zu fangen, die wir sehen.
Pelotons Hauptpraxis war Agni Yoga, ein Stil, der in den 1920er Jahren von Nicholas und Helena Roerich entwickelt wurde, einem russischen Ehepaar, das auch Künstler war. Anstatt sich auf Haltungsarbeit zu konzentrieren, betrachtete Agni Yoga das Alltag als spirituelle Praxis, trug inneres Feuer und tiefe Absicht in die eigene Arbeit und ließ das Leben selbst die Meditation sein.
Schönheit, Arbeit und Kreativität wurden als heilige Handlungen angesehen. Helena Roerich schrieb, nicht Rückzug, sondern Arbeit und Schöpfung sind die Wege des Agni -Yoga. Diese Idee ist für Pelton sinnvoll, der ihren Ausdruck der Malerei verwendet hat, um spirituelle Erfahrungen zu erforschen, und sich als Teil ihrer Praxis auf die Leinwand dreht.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection mit freundlicher Genehmigung von Nyna Dolby)
Ähnlich wie bei anderen Künstlern auf dieser Liste war Pelton in ihrem Leben nicht bekannt. Im Jahr 2020 veranstaltete das Whitney Museum in New York eine umfangreiche Ausstellung ihrer Arbeiten, die ihr die Anerkennung gab, die sie verdient hatte, und sie als die Wüstentranszendentalistin bezeichnete. Peltons Bilder von spirituellen Erlebnissen, die durch Farbe und Licht geschaffen wurden, säumten die Wände und ermöglichten es den Zuschauern, ihre meditative Erfahrung zu durchgehen.
Sie hat auch eine aktive Instagram -Community, obwohl sie nicht mehr im Körper, sondern vollständig bei uns in Energie und Kunst ist und beweist, dass die Kunstsprache ewig ist.
Alma Thomas (Installationsansicht) am Studio Museum in Harlem , 2016. (Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Studio -Museum in Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Farbe als Aufwärtstrend des Geistes
In der Arbeit von Alma Thomas ist Farbe ein Gefühlträger. Thomas ist heute als bedeutender amerikanischer abstrakter Maler anerkannt und war die erste afroamerikanische Frau, deren Arbeit in der ständigen Sammlung des Weißen Hauses vorgestellt wurde.
Anstatt genau Elemente der Natur darzustellen, stützte sie sich auf Farbe und Ausdruck, um die transzendente Kraft der Pause zu erfassen, um einen Sonnenuntergang, eine Sonnenfinsternis oder fallende Herbstblätter aufzunehmen. Sie ließ sich von der Idee inspirieren, dass die Natur heilig ist und dass Farbe verwendet werden kann, um die emotionalen Zustände zu erfassen, die diese Schönheit mit sich bringt. Durch Farbe habe ich versucht, mich auf Schönheit und Glück zu konzentrieren und nicht auf die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen, sagte Thomas. Farbe ist Leben und Licht ist die Mutter der Farbe. Licht zeigt uns den Geist und die lebende Seele der Welt durch Farben.
Maler Alma Thomas (Foto: Die Washington Post | Getty)
Der way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Digitale Porträts des Feldes der Seele
Natürlich gibt es zeitgenössische Künstlerinnen, die in der Linie der oben genannten Arbeiten arbeiten, um visuelle Kunst zu kreieren, die sich mit dem Mystischen überschneiden. Ein solcher Künstler ist Delta Venus, ein australisch-ägyptischer Schöpfer und Pädagoge. Ihre Bilder blühen vor Farbe und Muster, erfassen Auren und die lebende Sprache der Energie.
Sie beschreibt ihre eigene Meditationspraxis, ihre Intuition und ihre Mentorschaft von jemandem, den sie als ihren Heiler bezeichnet, und illustriert die Auric Felder, die sie um andere als helle, kühne Drucke spürt. Obwohl ihre Porträts digital sind, arbeitet sie auch mit traditionellen Farbe, Stiften, Ton und Projektionen mit Licht.
(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Delta Venus)
Sie ist auch dafür bekannt, Erinnerungsmantras in ihrer Arbeit zu weben und Bilder mit der Sprache zu schnüren, um den Betrachter zu rufen, um ihr höheres Selbst an Wertschätzung zu halten. In einer Fülle von Angeboten hat sie einen Online -Shop mit digitalen Drucken, a Höheres Selbstdeck Mit ihrer Kunst und mehr. Und wie es der zeitgenössische Weg ist, teilt Delta Venus auch ihre Vision über einen Podcast. Wiedergeburt und bietet Online -Workshops für diejenigen, die geistig und ästhetisch abgestimmt sind.
Ich erstelle nicht das, was ich sehe, ich erstelle, was ich auf dem Gebiet der Seele fühle, sagt sie. Spiritualität lebt in jeder Farbe, Kurve und Form. Für mich ist die Schöpfung ein zutiefst hingebungsvoller Akt. Delta Venus beschreibt die Kunstherstellung als eine Leitung für die Schöpfung selbst. Ich bin der festen Überzeugung, dass Kunst sowohl das alte als auch das zukünftige Gedächtnis trägt, sagt sie und hilft uns dabei, uns genau zu erinnern, wer wir jenseits unserer materiellen Form sind.
Frisur mittelstark verblasst
Das ist die Magie der Kunst: Das Material kann uns an die Unmaterials erinnern. Yoga hält das gleiche Wunder und schließt sich dem Gürtelstoff mit dem Unseen zusammen.
Kunst des Geistes und der Form
Es ist interessant, die Arbeit dieser Künstler selbst und im Kontext des Zeitrahmens zu betrachten, in dem sie lebten. Mit AF Klint und Kunz schlägt Higgie vor, dass ihre physische Welt mit Sexismus, Urteilen und Einschränkungen gefüllt war, vielleicht leichter zu leben. Wenn sich diese mächtigen Figuren von der physischen Welt abgelehnt fühlten, fanden sie vielleicht Schutz in der Metaphysical, schrieb sie.
Oder vielleicht war die Welt des Geistes einfach eine andere wahrheitsgemäße Realität, die sie erfassen und übersetzen wollten, weil sie nicht aufmerksam waren. Vielleicht war das Spirituelle ein Mitschöpfer. Ein Werkzeug.
Eines ist sicher: Diese Frauen haben uns immer wieder beigebracht, dass, wenn die Welt nicht willkommen ist, Ihre eigenen erstellen. Wenn niemand zuhört, sprechen Sie und machen Sie trotzdem.
Wie Sie Ihre Spiritualität in Kunst kanalisieren können
Auch wir können unsere Intuition anhören und priorisieren und verwenden, welche Tools wir haben - Meditation, Yoga, spirituelle Praktiken und Journaling -, um tapfer zu fühlen und zu kreieren.
1. Halten Sie ein Notizbuch In der Nähe Ihrer Yogamatte und zeichnen, skizzieren oder aufschreiben, welche Gedanken, Gefühle und Bilder während Ihrer Praxis zu Ihnen kommen. Diese Übung allein wird Ihr Unterbewusstsein dazu ermutigen, anderen Bereichen des Denkens, Gefühls und der Inspiration während und nach der Praxis mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Möglicherweise bemerken Sie mehr Nachrichten und Inspiration, je mehr Sie dies tun.
2. Versuchen Sie Praktiken wie Yoga Nidra oder restauratives Yoga Um das Nervensystem zu beruhigen und in Theta- und Alpha-Zustände des Geistes zu nutzen-eine mit Kreativität verbundene Hirnwellenaktivität, das Unterbewusstsein und die tiefe Entspannung. Denken Sie nicht daran, in diesen Praktiken zu erstellen. Übe einfach, empfänglich zu sein. Nehmen Sie anschließend Ihre Kunstwerkzeuge der Wahl auf und versuchen Sie, aus diesem zauberhaft unterschiedlichen Geisteszustand zu kreieren.
3. Verwenden Sie die Kunst der Künstler oben oder einen anderen Künstler, den Sie lieben, als Objekte von Meditation . Verbringen Sie Zeit damit, ein Gemälde oder Gedicht zu betrachten, es wirklich zu hören oder es zu schauen. Schreiben oder zeichnen Sie schließlich zurück.
Erweiterte Credits für das vorgestellte Bild aus Top Center:
Hilma von Klint. Gruppe IX/Suw, der Schwan, Nr. 12, 1915. Mit freundlicher Genehmigung von Stftelsen Hilma Af Klints Kom. Foto von Fine Art Images/Heriitage Images über Getty Images.
Porträt und Kunstwerk mit freundlicher Genehmigung von Delta Venus
Detail of Emma Kunz’s ohne Titel, untitled, Komplex-081, Collection of Emma Kunz Center .
Detail von Agnes Pelton's Umlaufbahnen, 1934. Öl auf Leinwand. Sammlung des Oakland -Museums von Kalifornien. Geschenk der Concours d’Antiques, The Art Guild des Oakland Museum of California.
